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长笛表现力阅读理解，你给自己打几分？
很多时候你觉得你把一首曲子练熟了，没有错音了，就是掌握了？
SO NAIVE~~其实，你才刚刚开始了解他~~
作曲家的思想远远没有你想的那么简单，他们想表达的除了节奏旋律之外，更重要的是用语言无法表达的感情。
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（该视频所用乐器为村松 Muramatsu PTP加厚管体+村松14K笛头）
不知道你在练琴的时候有没有这种困惑？
同样一首曲子，CD中大师的演奏都很有感情，你使出浑身解数演奏出来就平淡无奇，甚至夹杂着一丝无聊。
今天给大家分析一下可能影响你音乐表现力的因素。
01音乐表情记号
音乐表情记号就是指我们乐谱下面的一些标注，比如强弱记号，也是作曲家标注的很重要的内容。
很多人都忽略了这一点，而且在不同的时期音乐表情记号特点也是大不相同的。比如巴洛克时期、古典时期的作品，就很少有像近代作品里特别夸张的强弱起伏（ppp、fff），尤其巴洛克时期的音乐恨不得什么都不写，因为那个时期的演奏家都知道该怎么去演奏当时的作品，甚至知道什么情况下该怎么去演奏装饰音，根本不需要太多的标注。
而浪漫、浪漫后期甚至近代的作品，作曲家想要表现的内容就越来越具化了。
最令人难过的事，这些情绪，你可能觉得你做了，但是老师的耳朵接收到的就是：毫无变化，面无表情。
你做了30%，听众可能接受不到，你做了50%，甚至70%，才有可能感染到别人。
所以诠释一首曲子真的如我开头所说：会吹音符和节拍，只是第一步。感染别人，打动别人，才是终极目标。（超级难！）
02速度节拍记号
乐曲中标注的速度也是非常重要的一点，代表了作曲家想要你演奏的一个情绪基调。
许多作品拿到手里看标头就知道快慢感情了，比如看到adagio，和看到presto一定是两种截然不同的速度风格。
在这里也跟大家分享一些常见的速度术语：
除此之外比如曲子中代表节奏变换的一些标注：Piu mosso 更快、Accelerando=accel渐快、Ritardando/ritenuto=rit. 渐慢、Rallentando=Rall.渐慢、A tempo 原速，或是Tempo primo=Tempo I 回到原速。
把这些都读懂了，你的音乐阅读理解才算起码合格。
03颤音
颤音，让音乐的表现力更强。
如何练习颤音，我们还是老样子以稳定的60速度，然后通过颤音把每一拍分成3个音、4个音、6个音等等（戳上方视频）
04认清自己的位置
这个问题就很简单了，除了长笛比如Syrinx、巴赫的组曲、Bozza的Image这种独奏曲之外，长笛都是需要和其他乐器一起合作的，比如最常见的就是钢琴了。那我们在和别人合作的时候，你要知道别人在干什么，而我在干什么，从和声的角度去出发。在一个乐句里分清楚自己是主角，还是要配合突出别人。
举例说比如钢琴这里是很难的技巧部分，那么我就要给清晰的节奏，如果钢琴是踏板长音或者是比较伴奏的感觉，那么我们就可以适当范围内自由突出感情。
不知道你们在学习过程中都有啥子困惑呐？在评论区聊一下！
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