电钢琴的发声原理是将键盘作为通断开关，琴键的开合所形成的脉冲产生一定频率的声学信号，接着经过分频器的放大，送入扬声器发声。电钢琴是模仿钢琴的触感和力度的，一般都带有配重，力求接近钢琴的手感。
电子琴，正规的叫法应该是电子合成器。因为它形似钢琴，所以得名“电子琴”。电子琴大多配置声音存储器，用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。电子琴基本上一碰就响，没有力度控制。
电钢琴和钢琴一样是88键，电子琴有61 / 64 / 76 / 88等不同的键数。
电子琴不带配重，所以你觉得手感差，不是电子琴的问题，是电子琴就这样，不需要复杂的手指力度去弹奏。电钢琴模拟钢琴，所以有配重，需要锻炼手指的灵活度。所以可以选择电钢琴，手感和质量都是好的。
二．选购电钢琴的要点
1.优选重锤键盘
键盘这是最重要的！电钢最主要的功能就是模拟真钢，那这个手感就一定是在键盘上面体现。还有一个重核心元素叫做：配重。
分为以下几个配重：半配重键盘、平衡配重键盘、逐级配重键盘、真钢击弦机键盘配重键盘。
怎么区分呢？说白了就是你必须用点力才能弹响，不是像电子琴一摸就出声。其实我们平常的初学者也不用了解那么多键盘的知识，你只要记住买逐级配重键盘或者真钢击弦机键盘就好了。（也就是重锤）越低的音需要用更多的力量去弹奏，越高的音键盘也越轻。也就是模拟了真钢的手感啦。
2.音色
音色还原度大多数电钢琴均采用真实钢琴音源，并且内置世界顶级原声钢琴音色。大部分电钢琴将原声钢琴的声音细节模拟得更真实。琴弦共鸣，可模拟原声钢琴弹奏一个音，其他琴弦共振发出微弱音的效果，再如离键采样，可模拟放开原声钢琴琴键时，制音器触碰琴弦额外发出的声音。
音色丰富度：电钢琴一般内置模拟许多管乐、弦乐、打击乐音色。可以让这个乐器可玩性更强。不过，主打钢琴音色的，一般来说，就模拟十几种乐器，而主打功能性的电钢琴的话，可能会有一百种音色。
复音数：就是你弹1个键，同时能发声音的其他键有多少个。常见的有64键、128键、256键。这个参数的影响主要是演奏的听觉感。
总结：音色还原度高（百万级三角钢琴）、音色选择越大越好，这样演奏双音色时能更好的演奏；建议初学者选128及以上复音数的电钢琴。128个音符，即使演奏困难的乐曲或者以“二人演奏模式”演奏。复音数越大音质就越好，弹奏时灵敏度就会越高，快速弹奏时，不会丢音。
3.优选三踏板。
电钢琴有单踏板和三踏板两种，这小节讨论一下电钢琴踏板的作用和半踏板概念。
(1) 右踏板（延音踏板）和半踏板
在原声钢琴中，右侧踏板为延音踏板。电钢琴三踏板的右侧踏板也是一样延音作用。
如果电钢琴只有一个踏板（单踏板），那这个踏板就是延音踏板，有些人也称它为制音器踏板。因为它在原声钢琴的机械功能是将制音器提离琴弦。
在电钢琴上，延音踏板是一个电子开关，踩下时，它会控制弹奏的音符模仿原声钢琴自然衰减。
关于电钢琴的延音踏板，最常见的问题是它是否具有半踏板功能。在电钢琴上，延音踏板机构可以将制音器从琴弦位置提起到完全脱离琴弦的位置或者介于两者之间的任何位置（制音器上羊毛毡变形的那一点高度差，估计1mm左右），就是中间有个“半压不压”的状态，它使弹奏者控制音调和延音上有更多的动态。
在电钢琴上要分两方面考虑:一是电钢琴是否支持半踏板，二是踏板是否支持半踏板功能。
(2) 中间踏板（持续音踏板）
脚踩中间的踏板，会将你弹奏的音抬起的制音器，停在空中，比如你弹奏一个和弦，踩下中间踏板，这个和弦相对的制音器会停在空中，不会落下，你再去弹别的音，这个和弦依旧振动发声。
(3) 左侧踏板（弱音踏板）
脚踩左侧踏板，钢琴的琴槌会向右移动，琴槌由敲击三根琴弦变为两根，声音变柔和。
总结了上面的选择关注点之后，结合自己及周围朋友的选琴经验，挑选了三款使用场景广泛的电钢琴，供参考。
三、三款高性价比电钢琴推荐
① 品牌/型号：Wiyas威雅斯 EP108 参考价格：2399元
推荐指数：★★★★★ 性价比:★★★★★ 品牌知名度：★★☆☆☆
外观：立柜式
功能：音源立体声声音采样、88重锤配重、耳机（静音练琴）内置节拍器、USB接口、380种音色、复音数128个。
这款外观质感十分不错的一款电钢琴，音色效果与真钢差异很小。可以调多种乐器音模式，内置示范曲目。可以录下自弹曲，也可以电脑导入钢琴曲，这款琴键盘接近真钢琴，音质比较实，功能比真钢琴还多还好，特别是真钢琴音量无法调整，电钢琴可以调音量大小，学起来，不影响其他人，和邻居，带上耳机，一点也没有声音，自己听到音质更好，力度也与真钢琴一样，效果特别有感觉，对初学者来说最喜欢的就是蓝牙连接app的功能。
① 品牌/型号：YAMAHA雅马哈 YDP103B 参考价格：4999元
推荐指数：★★★★☆ 性价比:★★☆☆☆ 品牌知名度：★★★★★
功能：AWM音源采样、88逐级配重、耳机（静音练琴）内置节拍器、USB接口、10种音色、复音数64个。
这款是YAMAHA入门级立式电钢，采用AWM立体声采样，声音还可以，复音数64，10种民族音色，双音色与双人演奏功能。GHS渐层式锤感标准键盘，能够表现低音较重，而高音较轻的触感，精准地回馈每个弹奏。
从品牌知名度上来讲雅马哈肯定是最知名的，但是也是因为有品牌溢价，P125的参数并不是那么好，键盘也相对来讲比较老旧（这个键盘应该用了十几年了），声音采样技术也一样（AWM和高端琴采样技术差很多而且不是88键逐键采样）；
① 品牌/型号：Wiyas威雅斯 EP106 参考价格：1899元
推荐指数：★★★★★ 性价比:★★★★★ 品牌知名度：★★☆☆☆
外观：便携式
功能：音源立体声声音采样、88重锤配重、耳机（静音练琴）内置节拍器、USB接口、128种音色、复音数128个。
相比于罗兰、雅马哈等品牌，威雅斯的牌子不算大，品牌知名度不高，主要是做外贸出口以及给国内的一些品牌代工。我看了它家很多个型号的钢琴，觉得EP108算是它家性价比很高的一款。这个电钢琴的功能对于新手来说很好用，可以玩儿出好多新花样，摩擦力度很好，琴键触感也不错，触键重锤感明显，键盘是采用ABS材质的，ABS树脂是五大合成树脂之一，其抗冲击性、耐热性、耐低温性、耐化学药品性及电气性能优良，象牙质感。低音区至高音区手感由重至轻，外观简洁大方，干净利落，做工精细，除此之外，它家最大的特点就是性价比极高，复音数有128个，在其他品牌的参数下，基本上都要三千+的价格。
写在前面
从中国音乐家协会发布的数据来看，国内有超过4000万孩子学习钢琴，占全球总数的80%，且每年以10%的速度在增长。
为什么这么多人学钢琴？
相比其他乐器，钢琴是容易入门并且适合提升综合音乐能力的启蒙选项；其次，冷门乐器可能很难找到老师，但钢琴老师资源较丰富。不管在一线还是四线城市，在市场上基本都能找到从50块到5000块一节的钢琴课，家长都能根据自己的需求找到相应的教育资源。
对于孩子学琴的态度，大部分家长都这么认为：学钢琴并不是为了考级，就学习的力度和耗费的精力来说，并不是期望Ta能够走一条专业发展的路，而是让Ta有一门特长，会一门技艺，能陶冶情操。
那到底要学多久，弹到什么程度才算有特长？会技艺？才能陶冶情操呢？
大多数琴童在幼儿园阶段开始学琴，而停止学琴的年龄大概在小学三年级（第二次停学高峰期会在小学六年级或初中三年级）。为什么呢？
这4000万孩子在学琴道路遇到的第一个坎，基本上都是新鲜期过后、学习难度增加练不下去了；第二个是作业太多、要升学考试兼顾不过来。
怎么样才能做到保持兴趣坚持练琴？面临升学压力时该如何抉择？这些问题背后值得思考的是孩子的自我驱动力、时间管理以及成长规划的方向。
本期成长故事， 我们找了几位分别在国内或国外均有15年以上音乐学习经历的朋友，聊一下琴童家长最关心的话题。
采访嘉宾介绍
@_Yessss
钢琴演奏专业
5岁开始学琴，本科毕业于英国圣三一拉邦音乐舞蹈学院；研究生毕业于美国哈特福德大学哈特音乐学院；音乐博士备考中。
@熙源
爵士钢琴专业
4岁开始学琴
本科毕业于深圳大学
研究生在读：法国佩皮尼昂国立
音乐学院
@Terro Su
打击乐演奏专业
13岁开始打鼓；
毕业于纽约大学音乐学院；爵士乐手、打击乐教师
@YG
音乐制作专业
5岁开始学习双排键
毕业于中国传媒大学
任职于中央电视台担任音频技术工作
太长不看版
「音乐学习避坑指南」
其实适用于各学科的学习
不要抱着业余学琴的心态。
高效练琴的前提是专注力和记忆力的训练。
坚持练琴的动力是不断获取达成目标的成就感。
选择困难时要善于做减法， 暂停不等于放弃学琴。
学钢琴还能考这些专业？选对方向还能拿高薪！
01
怎么样才算会弹琴？
2018年的乐器展上，一架AI钢琴可以为路人弹的旋律自动伴奏。这是来自于Google创新实验室的新产品–AI Duet，通过挖掘你弹奏出的任何旋律，然后尝试做出回应。
↑A.I. Duet – A piano that responds to you
加州大学圣克鲁兹分校的计算机科学家、作曲家大卫·考普(David Cope)设计了仿真机器人EMMY（名字取自“音乐智能实验（Experimentsin Musical Intelligence）”的首字母缩写）。EMMY创作出了大量令人信服的音乐。
↑David Cope’s Recombinant music composition algorithm
简单来说，就是人工智能已经开发出自动演奏和作曲功能。以前至少花15年才能培养出来具有一定演奏水平的乐手，现在只需要1秒钟点击播放即可自动演奏或创作高难度乐曲。
技术革新带给人们的思考是时代最先淘汰只会机械操作的人。反观学琴这件事，如果花了好几年时间练习同一套乐曲，考级通过了，算不算会弹琴？
既然不把考级当成会弹琴的指标，那家长还可以用什么指标来评估孩子的学习成果呢？毕竟一年学费不便宜，时间成本更宝贵。
以下是可以检验初期学习成果的三种方式：
启蒙阶段，怎么样才算会弹琴？
1. 能否以双手演奏的方式进行简单视奏？
2. 可以把听过的单旋律弹出来吗？
3. 能不能很好地控制声音的大小？速度的快慢?
音乐和语言的学习机制很相近，熟练掌握一门外语和擅长演奏一件乐器同样要花足够长的时间。
有些人说自己会5种语言，那得看对“会”的定义是用5种语言“say hello”还是用5种语言分别写出5篇研究论文。
演奏乐器同理。以后再听到别人说“某某很厉害，会5门乐器”的时候，该怎么理解“会乐器”，想必大家都有自己的判断了。
（天才不纳入此处讨论范围，求生欲很强）
Q: 你觉得学琴启蒙阶段最重要的是什么？
@_Yessss：
三分上课，七分练琴。小时候我妈对我的要求是每天至少1个小时。
我带过一个学生，学了快两年还在弹小汤！上课时我提问孩子，家长就在旁边引导；孩子回答不上来的时候，家长直接告诉他答案。
孩子回家也不怎么练琴，家长问我：“怎么进度这么慢？能不能多安排几节课？”
@熙源：
练琴练琴再练琴！小时候的记忆都是在练琴。放学回家妈妈就会守着我练够两小时，假期就是在琴行从早呆到晚。
@Terro Su：
热爱。当时的我很想要学一门乐器，特别是看了一部电视剧《我为歌狂》，觉得打鼓很帅！
跟其他很小就学琴的孩子不一样，我的启蒙阶段算是从中学才开始，当时还和同学组了乐队，拿到了学校演出第一名。在舞台上和小伙伴一起表演的感觉让我很开心，充满学习的动力。
@YG：
规范和细致。我是跟我姑姑学的琴，她是双排键专业的大学老师，她对我的要求和她的高年级学生一样严格。从识谱开始，要仔细阅读谱面上的所有记号。弹错了要自己去检查到底是哪里错了。
↑学生看到的谱子
↑老师看到的谱子
↑钢琴家看到的谱子
经大家讨论得出，音乐学习最容易掉坑的一点就是“抱着业余学琴的心态”。
钢琴学习没有专业和业余之分，只有教学是否正确和科学。
很多家长容易拿“不走专业道路”当借口，在花费的时间、学习的难度和老师的选择上都按“业余”的标准，学习效果自然大打折扣。
练琴的重要性，地球人都知道了。但是练琴效率到底怎么样才能提高？
有些老师和家长会帮助孩子分解每日目标，并且根据实际情况调整时间安排。
一天不练琴，自己知道
两天不练琴，老师知道
三天不练琴，全世界都知道
比如刚开始学琴的时候，把每天1小时的练琴时间拆分成早中晚4个15分钟可能效果更好。
02
你的努力程度还轮不上谈天赋
提到音乐学习，肯定会听过天赋VS训练的讨论。在陪孩子练琴这场拉锯战上，被逼急了的家长经常使用这种句式来打压孩子：
“怎么练这么久还弹不会？”
“我看你就不是学钢琴这块料。”
更过分的还有“你还学不学？不要浪费我的钱！明天我就去把你钢琴课退了！”
在错误的语言暗示下，孩子也会产生自己就是不如别人有天赋的想法，“反正我也弹不好，那就不要弹了。”
这就谈到第二点，高效练琴的前提其实是专注力和记忆力的训练。
很多孩子在一个小时的练琴时间里，一会儿上厕所，一会儿又要喝水；不然就是谱子拿错了，找不到节拍器了。减掉这些开小差的时间，真正投入到干正事本身的时间所剩不多（写作业同理）。
这是没有养成良好学习习惯的后果，也可能是在专注力形成的初期经常被旁人打断。
比如上文@_Yessss提到过的例子，在需要孩子主动思考或动手的时候，家长都代劳了，等问题出现或程度升级再来补救，已经晚了。
学习新技巧分成三个阶段：
一是技巧理解（这个部分真正有天赋的人确实会掌握得快一些）；
二是肌肉记忆练习（1万小时练习理论）；
三是应用。（可以弹自己喜欢的曲子）
教学上，老师最害怕遇到错误记忆“太深刻”的学生。错误的姿势、运指、观念、理解等等。
纠正错误比教一个初学者难度大多了。所以老师都会要求孩子“慢练”，认真看谱“分手练。”
“不对不对！你这里不对！老师说了，这个地方是跳音！”
“欸，你手腕怎么又塌下去了！”
“这里结束是渐慢，你没有慢啊！”
把老师课上讲过的所有要点都抄在小本本上，回家仔细陪练的家长，这时候又很容易掉进第三个坑里：对孩子的要求太高，要同时满足多个目标。
当被问到“练琴最开心和最不开心的时刻”，大家不约而同地都说出一个相似的答案。
@熙源：
“最开心就是把新曲子完整弹出来的时刻”。
当时距离8级考试还有两个月的时间，我跟老师说：“我想挑战10级！”遭到老师和父母的共同反对，他们也不相信我有这个能力。为了证明给大家看，我自学了10级的曲目，两个月里疯狂练琴，最后拿下了优秀。”
@_Yessss：
“最不开心是当我还在一点一点练习时，家长走过来说‘来，弹个完整的我听听’或是‘怎么磕磕绊绊的，不熟练啊。”
但我的钢琴老师一直在鼓励我“你真的不打算考虑⼀下申请⾳乐学院吗？我觉得你可以试试看，你真的很不错。”在他的鼓励和引导下，我才报考了音乐学院。
↑ 图源自@Terro Su 广州户外艺术节演奏现场
@Terro Su：
“一上台演出就紧张这个问题困扰了我很久。”
我问老师怎么办，他的回答时至今日还在对我起作用。
“如果你喜欢表演，你就要克服它，如果你觉得你实在克服不了，那你就去做幕后，以后都不要上台了。”
这句话其实对我来说就是“你真的喜欢一件事，你就要去克服障碍，你只有克服它，你才能享受成功的喜悦。”
@YG：
“其实当你很热爱这件事，就不会用坚持这个词。因为这就是你生活的一部分。”
坚持练琴的动力是不断获得达成目标的成就感。这些成就感可能源自挑战成功一首新曲子；克服紧张后的一次当众表演；看了一场激动人心的音乐会。或者仅仅是一次来自家长或者老师真诚的表扬和鼓励。
03
跨界斜杠人才是未来的方向
聊到从兴趣学习转为专业学习的方向上，大家都觉得是老师对自己的选择影响最深，而家人在这点上也都比较支持自己的选择。
@Terro Su：
“我们当时也有一些同学因为课业繁重，面临升学考试的时候没有继续学鼓，我觉得选择困难时要善于做减法， 暂停不等于放弃学琴。因为你有这个能力随时重新再学习。”
学习成绩好，特长还突出的学生，可想而知Ta的自我规划和时间管理能力有多强。
家长们下次陪练看到手忙脚乱的孩子，也应该知道先从哪里开始纠正了吧？
说到钢琴专业升学方向，除了传统的古典音乐演奏专业，越来越多的跨学科专业能够满足琴童的发展需求。
↑图源自@_Yessss本科音乐会现场
比如同时热爱音乐和美术的同学，可以选择视觉音乐交互设计专业；对心理学感兴趣的同学，可以研究音乐治疗专业；电影/游戏音乐制作专业也是近年的热门。
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聊起在国外的音乐学习体验，“氛围”是大家都提到的关键词。在法国佩皮尼昂学爵士钢琴的@熙源和在美国纽约学架子鼓的@Terro Su感受很深。
“你会经常在超市里听到爵士乐，或者坐出租车的时候司机也会跟你聊爵士。就像在广州荔湾街头会听到粤剧，只是一种不同文化的氛围。”
“老师会跟大家说，学习不同风格的音乐，是让你有更开阔的眼界，去理解每种音乐流派背后的文化和历史。就像人生一样，看事不能看表面，要多方面的去思考问题，去剖析问题，解决问题。”
写在后面
今天的话题想要结束在“池上音乐节”的舞台上，它位于台湾省台东县，周围是一望无际的稻田，提供给观众180度的视野，可以看到整片山，云朵，这些全部都是舞台的一部分。
你可以用耳朵听，不只是听舞台上的歌声，再仔细听，会听到风吹稻穗的声音，还会听到枝头麻雀的声音；
你可以用鼻子闻，可以呼吸到很新鲜的空气，可以闻到青草的味道，和土地潮湿的味道。
你可以用全身的毛孔，感受什么叫风和日丽。这大概就是大自然与音乐带给人沁入心脾的享受。
精彩内容：有一些人，天生就是创新的推动者和实践者