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在2008年，北京奥运会的“鸟巢”主体育场以其独特的设计和庞大的规模成为了全球的焦点。它不仅是一项建筑奇迹，更成为了中国崛起和文化软实力的象征。然而，随着时间的推移，人们开始质疑这座耗资34亿的巨型建筑的实用性和经济价值。鸟巢的建设、维护和未来的发展成了一个值得深入探讨的话题。
鸟巢的争议：耗资巨大与未来的不确定性当北京奥运会落幕后，鸟巢的实用性和经济效益成为了人们热议的问题。建筑的耗资巨大，再加上每年高达数千万的维护费用，使得许多人开始怀疑，34亿的投入是否真的物有所值。国际上曾有过奥运场馆被拆除重建的先例，这让人们开始思考，鸟巢是否也应该重新规划使用。
北京市中心的土地本就十分宝贵，鸟巢占据的21公顷地块更显得珍贵。一些人认为，这片土地或许可以用于更有经济效益的开发。此外，鸟巢的设计在当时被认为是具有前瞻性的，但现实中却面临着种种挑战。例如，全密封的屋顶导致草坪生长不良，特殊橡胶跑道也因为对温度和湿度敏感而无法用于田径比赛。
鸟巢的意义：文化价值与国际影响力尽管鸟巢的经济效益受到质疑，但其文化和象征意义不容忽视。鸟巢不仅是2008年奥运会的标志性建筑，更是中国文化实力和开放包容形象的体现。鸟巢的设计大胆独特，展示了中国当代文化的创新与多元。
更重要的是，鸟巢成为了2008年奥运会的一个重要记忆符号，见证了中国在国际舞台上的崛起。它的建成和运营展示了中国在承办大型国际活动方面的能力，增强了国际社会对中国的认可和尊重。
鸟巢的未来：挑战与机遇展望未来，鸟巢面临的挑战与机遇并存。鸟巢需要寻找可持续的运营模式来减轻财政负担，这可能包括引入更多商业活动和文化演出。随着时代的变迁，鸟巢作为体育与文化交汇的平台，有机会举办更多形式多样的活动，比如音乐会、展览和体育比赛。
此外，鸟巢在促进旅游业和周边经济发展方面也发挥了作用。作为北京的地标之一，鸟巢吸引了大量国内外游客。北京政府可以通过持续的创新和改造，使鸟巢继续保持其吸引力和文化影响力。
结论总体来说，鸟巢虽然在经济效益上存在争议，但其文化意义和象征价值是不容忽视的。面对未来，鸟巢需要适应时代的变迁，通过创新和多元化的运营策略，发掘更多潜在价值，以确保其长远的发展和持续的影响力。在这个过程中，鸟巢不仅仅是一座体育场馆，更是中国文化和精神的一个重要载体。
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来源：浙江宣传
转角遇见一只用落叶拼搭起来的巨型萌兔、西湖边偶遇装扮古典精致的挑花郎和卖花姑娘、秋夜的广场上民谣弹唱带着人们一起摇摆……当我们不经意间和街头艺术“撞个满怀”时，心中总是不自觉地泛起某种美好情感。
城市之美，既美在都市风光，也美在艺术人文。近年来，在不少城市中，民间文艺像星星之火越发活泛了起来，点亮了街头巷尾，也擦亮了城市的文化名片。
不禁要问，生活在城市中的人们为何需要街头艺术？我们又应该如何有“艺术”地规范引导街头艺术？
西湖边的挑花郎与卖花姑娘
一
有人说：“一个棱角柔和的城市，远远比一个坚硬冰冷的城市更幸福、美好。”温柔的城市都有一些共同点，拥有便捷的城市生活、优美的城市环境，但如果要获得精神上的富足，则需要人文艺术气息的装点。
当艺术走进了市井街头，城市的文艺气息便体现得淋漓尽致。比如，提到北京天桥，涌入脑海的便是“酒旗戏鼓天桥市，多少游人不忆家”的场景，三教九流、五行八作的表演在此汇集，带来浓浓的人间烟火气。
随着经济社会发展，上世纪80年代，一些摇滚乐手走上人头攒动的城市街头，更是唤醒了一座座城市的摇滚之魂。北京街头，青涩的崔健唱着一首《南泥湾》，成了多少人的美好记忆；石家庄街头，摇滚音乐氛围逐渐浓厚，一批批音乐人涌入，摇滚乐自此成为独特的文化现象，扎根于这座城市之中。
放眼世界，很多城市的街头艺术也早已成为城市风景的一部分。巴塞罗那布兰拉大道被人们赞誉“光鲜夺目，绝招纷呈”，得益于街上时不时总会有五光十色的街头表演；伦敦作为全球金融中心，同样因艺术而变得多彩，著名的考文特花园成为街头艺术表演的天堂。
相比剧场、荧幕、舞台艺术的“阳春白雪”，出生“草根”的街头艺术，通过在城市的墙壁、街道、小巷等处，展现艺术家的才华和独特的创作风格，带给人们全然不同的感受。
它给人以“转角遇见爱”式的惊艳。有人说，街头艺术最重要的意义就是“被看见”，人们可以随时随地得到美的享受和思想的震撼，看见一座城市的多样或者特色。无论是行色匆匆的路人，还是初来乍到的游人，与一曲悠扬乐曲或一抹明丽色彩的不期“巷”遇，都能够瞬间引发共鸣、点亮心情。
它体现着城市的表达与审美。丰富美好的街头艺术，体现了一座城市的多元和包容。街头艺术，无论是动态的表演艺术还是静态的装置艺术，都始终呈现一种与时代、环境和公众互动的姿态，从而展现出属于每座城市的独特气质。
比如，歌曲《成都》的创作者赵雷就曾是一位“地下通道”歌手，在他的作品中，“玉林路”“小酒馆”都是最能体现成都市井风情的地方。有网友感叹，“赵雷果然是最会用音乐讲故事、展示城市特色的人。”
瑞安市举办的“文艺赋美”现场图 图源：浙江文旅
二
街头是城市重要的公共空间，不仅具有经济价值、交通功能，也是孕育文化、成就梦想的地方。街头艺术对提升城市人文环境发挥了重要作用，也为艺术爱好者提供了自我展示和事业发展的平台。
但笔者观察到，当下街头艺术的发展依然面临着一些困境，一定程度上存在着“街头之土”难以滋养“艺术之水”的情况。
比如，氛围缺失。有些地方投入巨资建设大剧院等公共文化设施，仅仅用于张罗几次大型文艺活动，大街小巷的文化艺术氛围却不够浓。城市文化供给，不应只有大剧场的“阳春白雪”，而没有马路边的“民间高手”。市民和游客的文化需求是多元的，一座真正有文化的城市，应该是目之所及皆能散发出文化味、弥漫着文艺范。
比如，管理不善。街头艺术为街头增加“文化味”，但如果管理不善，也可能造成不良影响。有的地方“严防死守”，对表演地点、内容、人员“一刀切”式限制，缺失了人情味、烟火气；有的地方则放任不管，任由艺人不分时段、不分场合表演，干扰了城市正常秩序、影响周围群众生活。
再如，观念错位。有的地方为了刻意打造文艺范“人设”，不定时邀请个别艺人走上街头表演，却不能与城市氛围很好地融入；有些地方“醉翁之意不在酒”，打着发展街头艺术的幌子，实质却是为了给商业街区制造“人气”、招揽客人，有了商业味儿，少了文艺味。这些做法既不可持续，也背离了群众文艺的初衷，导致街头艺术失去吸引力与生命力。
三
“公共秩序”与“街头艺术”并非此消彼长的零和博弈，而是相互促进、相得益彰的关系。实现城市管理、文艺发展、文化需求等多目标动态平衡，是一门“艺术”，需要人文情怀，也考验治理智慧。
如何让艺术更好滋养城市，又让城市更好涵养艺术？笔者想到以下几点。
“有所作为”。对于街头艺术，城市管理者要用“艺术”的手段来管理。不能为了图省事，而一禁了之、一赶了之，当然也不能无所作为，任由艺人想唱啥就唱啥，想在哪儿唱就在哪儿唱。不断提高管理水平，因时因地、分级分类对待街头艺术，多一些绣花般的细心、耐心、巧心，才是可取之道。对于积极有益的街头艺术，应保护、鼓励、引导，激发艺术活力；对一些影响百姓生活和社会秩序的行为，应予以打击取缔。
这两年，上海、成都、厦门等城市给街头艺人颁发演出证，实施“持证上岗”，让街头艺人从“东躲西藏”变为“正大光明”。比如上海，每位艺人需要签订“不定价、不销售、不乞讨、不扰民”等上岗守则，遵循“定点、定时、定人、定事”原则，如有违规行为，将被取消表演资格，不失为一种有益探索。
“有所不为”。给艺术多一些包容和支持，是城市人文素养的重要体现。街头艺术从某种程度而言，具有先锋文化的特质，超前一些、大胆一点无可厚非。但这不等于过度放飞自我、破坏公共秩序、扰乱正常生活，街头艺人更应遵守法规、遵循规范。
一些全球知名的“艺术”街区和城市，都在严规之下日渐繁荣。比如，艺术气息浓厚的巴塞罗那布兰拉大道，规定表演音量不得超过65分贝，效果为人称道。
“有容乃大”。“高手在民间”，文艺总是从泥土里开出花来的。不吝掌声和赞美，鼓励街头艺人进行创新，允许街头艺人打开琴盒、接受打赏，才能为追梦之人培植善意的土壤，搭建展示的舞台。一座文艺感拉满的城市，会让更多艺术家、文艺青年和游客心向往之，也更容易诞生经久不衰的文艺作品。
当前，很多地方都期盼“忽如一夜神曲来”，能有一首像《早安隆回》一样“唱响”城市的歌。但“神曲”不会从天上“砸”下来。像隆回，就是“人人善唱，出口成歌”的好生态孕育了一首好歌。相信，给予街头艺术一个优质的发展氛围，将有更多惊喜值得期待。
文化犹如阳光雨露，在它的滋养下，城市才能迸发出源源不断的可能性和持久蓬勃的生命力。有一天，当我们漫步城市街头，转角与艺术邂逅，看快意拨弦、听歌声悠扬，该是何等酣畅美妙。