“刚去乐夏（《乐队的夏天》）的时候，像外人进了别人的朋友聚会。”
的确在这档乐队类真人秀节目中，双人组合Mr. Miss和别的参赛者都不一样（除了“斯斯与帆”）。他们只有两人，年轻，和在座的绝大多数参与者没有交情，也就没有江湖往事可作谈资。再有，节目里让人流泪的时刻不少，像他们这样能让人对着电脑屏幕笑出来的几乎没有。
Mr. Miss的两位成员刘恋与杜凯都是北大毕业，专注研究“叮砰巷”（Tin Pan Alley）风格音乐多年，出第一张录音室专辑《先生小姐》便拿下第28届台湾金曲奖最佳演唱组合奖。
像他们自己说的，“叮砰巷”音乐过时太久了，久到已经脱离“土”的范畴，变成有余温的历史记忆。但另一方面，因为音乐剧、舞台剧仍然很有生命力，常出现在其中的“叮砰巷”风格音乐也就没有完全淡出记忆。
爱音乐，选一条人少的路走，是他们反复思考与摸索后的聪明之选。但不能说这是投机取巧。《先生小姐》完成前，二人花了七年时间研究这种音乐类型。把它吃得透透的，才有看似黑马般的突然成功。
1950年代摇滚乐兴盛起来之前，“叮砰巷”音乐是整个20世纪上半叶美国白人流行音乐的主流。受好莱坞电影音乐、百老汇音乐剧、黑人摇摆乐等元素影响的“叮砰巷”音乐听起来不费功夫。主歌+副歌的通常形式与钢琴+弦乐编制直到今天仍对流行乐有巨大影响。
它毫无高高在上的姿态，也不设立场。世界上发生的事情与这种音乐无关，它只关情感，或伤感或戏谑，拿暖披风把你裹住。这个专有名词的诞生原本就与广泛传播与品质的良莠不齐有关，绝不试图挑战你的三观，震撼你的灵魂，反而像水晶球里的世界，安稳美丽但求赢得中产阶层白人观众的共鸣。
唱片诞生前的时代，人们消费音乐的一种重要方式是购买乐谱回家自己演奏。唱片公司雇乐谱推销员通过演奏和教顾客演奏兜售乐谱，钢琴在日积月累的敲击后老化，发出类似敲铁盘的声音，位于纽约第五大道和百老汇之间的纽约第28街的音乐出版公司便被戏称为“叮砰巷”。
后来取代这种早期流行音乐的摇滚乐被视为英雄，那它呢？其实也没有那么无聊。它的现场好看，像是脱口秀、戏剧和音乐的结合体。歌者不但要会唱歌，还要会聊天，能说笑，浑身都是戏。唱这个唱成巨星的弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）是其中翘楚，据说风度翩翩的他是第一个有妇女见到他兴奋尖叫晕倒的流行巨星。
“了解了这个流行乐的根基之后，再回头看后来我们爱听的摇滚乐和流行音乐，能更清晰地知道它们继承了什么，反叛了什么。”舞台上，承袭其衣钵的Mr. Miss，也同样风度翩翩，浑身是戏。
他们是现场型音乐人，得看着刘恋和杜凯在那儿演得煞有其事，才更能进入《你怎么不上天呢》中情侣相处的饱满情绪中。一首小歌，他们设计了很多巧思：设置电台情感节目的情境，效果形同灯光调暗帮助听众迅速进入状态；音乐内容与前情设置，吐槽与爱意表露间的反差带出生活化的幽默感。
既做了这个组合，有明确的音乐风格，那么台风也当如此。“叮砰巷”中浸淫久了，幽默与乐观亦潜移默化地影响了二人的舞台人格与处世之道。
将《欢乐颂》改编为告别之歌时，这两个人已经被高强度的即兴赛搞得压力激增。人被逼入“绝境”时，不同人会有不同的反应。刘恋唱的时候不是没有稍微眼含泪花，但他们没有失掉体面的风度。向伙伴和节目组一一致谢，对断了一条腿还蹦蹦跳跳的玛斯卡的描绘像一幅简笔白描，精准有趣。
在《乐队的夏天》，Mr. Miss没有走到最后。但他们很努力地争取过每一次表演的机会，像当年叮叮砰砰卖力敲击琴键推销乐谱的家伙一样，务实地抱定工作就该努力的念头。
澎湃新闻：参加《乐队的夏天》，被逼得最狠的是哪一场，什么情形？
Mr. Miss：应该就是即兴那一场，太突如其来了，在公布规则前每个人都不知道会有这么一个通过即兴来复活的环节，当时我们的乐手也已经走了好几个。在导师选完人之后给了我们半个小时的心理准备时间，就上台了。比较崩溃的是，第二场PK比完后分数一样，得再比第三场，我当时已经大脑过载了，有点当场崩溃，还好杜凯担下第三场PK的主唱重任。
澎湃新闻：你们不是第一次参加竞技性的真人秀比赛了，心态和技能上有什么点滴成长？
Mr. Miss：之前参加《中国好歌曲》时，杜凯很不适应真人秀的这种“电视剧”式表演形式，觉得站在台上表演时，台下观众的反馈都是表演出来的，他站在台上时不清楚自己到底应该是一个歌手还是演员，所以整个录制过程都很焦虑。这次参加毕竟比之前有些经验了，加上节目组并没有给我们设置什么台本，台上台下的反应都比较真实，所以他整个状态自在了一些，并且有赖平时的练习和累积，面对突发状况能让自己尽量正常发挥的技能有所提升吧。
澎湃新闻：二人组合参加乐队比赛会有弱势，你们决定参赛时想以什么弥补？除了人数上的劣势，你们不野，身上没有怀旧点，这些也与整体氛围不太合，等于每次登台都要为自己创造一个不同于大环境的语境。这方面做过什么策划吗？
Mr. Miss：整体和其他乐队气氛不一致这件事不仅是去节目，之前去音乐节也一直是如此。既然不一样了，那就把不一样的特点更淋漓尽致地展现出来吧。之前上音乐节时，为了让观众可以从前面的摇滚音乐氛围里出来进入到我们音乐的氛围，我们常常会在唱歌前多聊一会儿天，铺陈一种戏剧的轻松感，带大家入戏。当然，上节目没有在演出前聊天的时间，只能从舞美、装扮、演出前的那段电台铺陈这些做点努力。
澎湃新闻：“乐夏”呈现出江湖的形态，而且是个老江湖。你的城市精英气质和江湖差挺远的，还是这只是观众的错觉？
Mr. Miss：总结得很准确，确实如此。没混过圈子，所以刚开始去乐夏时感觉像一个外人进入了别人的朋友聚会。风格会和音乐人的个性相互影响和渗透，“叮砰巷”音乐自带的中产阶层性格底色也在我们做这种风格的过程中强化我们表演人格中的这一部分。
澎湃新闻：你们的想赢（及多演一场）的程度和大家的平均水准比怎么样？
Mr. Miss：不知道大家有多想赢，反正我们想能多演就多演，通过这样的公众平台让更多有可能喜欢我们音乐的人找到我们，这大概就是参加这种综艺比赛的意义吧。
澎湃新闻：第一张同名专辑出来之后，你们在采访里谈过很多相关。现在回头看，花七年时间做一张尽量纯正的“叮砰巷”专辑，值吗？在这个过程中，和音乐风格的习得一起收获的还有什么？会因此向往当时当地的时代氛围吗？
Mr. Miss：如果从性价比的角度，花七年做一张不一定有市场的专辑应该是很不值的吧。但如果不这么刨根刨底地搞透一个风格，我们也没有底气和运气站在现在的舞台上。
学习这种音乐风格是一个拓展视野的过程，它是前摇滚时期的一种风格，算是最早的流行音乐形式。在了解了这个流行乐根基之后，再回头看后来我们爱听的摇滚乐和流行音乐，能更清晰地知道它们继承了什么，反叛了什么。同时，受这种风格的影响，我也逐渐脱离了青少年期对于忧伤的审美和陶醉。不向往当时当地的时代氛围，喜欢它在当代语境下，给我们带来一种幽默和解忧的独特感受。
澎湃新闻：捋Great American Songbook（二十世纪早期美国具有影响力的流行与爵士歌曲），学技术难，还是学语境难？
Mr. Miss：各有各的难，但花时间最长的应该是做出这个选择的过程，一旦明晰了剩下的越来越快。
澎湃新闻：“叮砰巷”的风格是大量炮制，深入人心，兼容并包，之所以流行也和当时的传播方式密切相关。现在传播方式变了，为什么觉得它还有生命力？相应的你们觉得怎么去推销它才符合现在的时代？
Mr. Miss：每一种音乐一定有自己最鼎盛的时期，叮砰巷音乐的鼎盛期在20世纪20-40年代，所以现在叮砰巷音乐一定是过时的。但可能恰恰因为它早就过时了，所以我们不会担心它哪一天会过时。
那些刚刚过时的音乐风格往往是大众觉得“土”的音乐，比如在00年到05年那段时间大火的R&B音乐等。所以要不就是得不断追赶最新的音乐风格，要不就是复古一种早就过时的经典，借用它表达当代人的所思所想，并在它的基础上融入其他风格的元素。
至于推销的方式可能更多是经纪公司在帮我们考虑的事，比如从录音方式和音质上都还原当年，也就是把它做得再复古一点。以及在考虑做音乐剧，把歌里的戏剧感呈现出来；同时在尝试和其他音乐风格的跨界合作，比如说唱、电子等。
澎湃新闻：它的一个特质是，经过大量地唱去抛光沉淀，才会显出真正的魅力。你们有没有大量地去唱，在不同的地方，面对不同人群？觉得需要吗？
Mr. Miss：非常需要，从九年前我们刚成立的时候，就是在不断演出过程中确立的这种风格。每次表演过程其实是由我们和观众共同完成的。这种音乐说到底是一种为舞台而生的音乐。它像戏剧台词一样，有极强的诉说感和对话感，所以面对的观众不同时，诉说方式也会不同。在这个过程中锻炼掌控这种音乐的能力。
澎湃新闻：自己的歌，值得反复去唱吗？全部都是，还是部分的几首？
Mr. Miss：值得，因为在表演过程中它才有生命力。我们自己更满意的作品会更乐意唱得更多。
澎湃新闻：你们两位的音乐爱好其实很不一样，妥协之下才找到一个大家都能接受的风格。但为什么是在风格上妥协，而不是各自找队友？
Mr. Miss：因为选择一个自己无论吵闹矛盾都还很欣赏很信赖的队友才是最难的事，有了这样的队友做什么都可以再去磨再去碰。而且一个人会喜欢很多风格，可能一年就会换一种喜欢的风格，那也不可能当下喜欢了就换一种风格、换一个搭档。
澎湃新闻：更新一下，现在两个人的喜好交叠是什么？各自目前的兴趣（音乐）是什么?会不会做融合？
刘恋：目前什么都听，在找各种爵士融合其他风格的音乐，拓展下思路。
杜凯：最近听古典音乐比较多，最近我们都在关注西方古典文学。
澎湃新闻：当时怎么想到会去流媒体平台，“如果我不是作者 我会评价…”这样地评价自己的作品？会不会觉得自己太理性？身上的理性，有没有适当突破的必要？
Mr. Miss：这个句式的思路在文学里有时会见到，像多丽丝·莱辛的《金色笔记》之类，王朔的杂文里也有过类似的对自己的调侃。理性是思维习惯，思考要不要要突破理性本身也是个理性的反思。如果真的突破，可能就不去想这事儿了吧。
澎湃新闻：你们为自己设计整体音乐形象，和你们本身的个性有多少重合？又有哪里不一样？你们觉得自己还需要继续完善这个形象吗，还是到了可以突破的时候？
刘恋：我是个牙尖的人，所以现在风格里一些讽刺牙尖的部分和我本身的性格符合。但我不是个清新和温暖的人。无法直接地对别人直抒胸臆表达喜爱等正向情绪。所以我可能期待我们从第一盘专辑那种校园的清新感中走出来。
澎湃新闻：流行音乐方面，能唱出都市心声的作品蛮缺席的。务实拼搏又疲惫的都市人，到底想听什么歌，你们有认真调查过，思考过吗？反过来说，什么样的音乐能安慰到你们自己，贴合自身境遇的，还是反差颇大的？
Mr. Miss：我感觉能唱出都市心声的走心作品好像挺多的。毕竟写歌不是写广告文案，我们也不会去做用户调研。我们的衡量标准是如果一首歌有能打动我们自己的点，那一定有一部分和我们有同样心境的人能被打动。能安慰到自己的当然是贴合自己境遇的，特别是难受或者迷茫时，如果自己心里想的事在歌里找到解答或者被感同身受就会感动吧。
澎湃新闻：之前你们说过想做老上海流行歌曲风格的作品。吸引你们的是什么？上海靡靡之音的气质，一向蛮不讨喜的，加上难学，你们打算怎么做？
Mr. Miss：会尝试一下，确实很难写，因为它在叮砰巷音乐里融入了戏曲和民歌。吸引我们的是确实有很多很简单又非常好听隽永的旋律和歌词，希望自己也能写和唱这样的歌。至于讨不讨喜，无定论。
文|令狐伯光
中国音乐综艺越来越乏善可陈，《好歌曲》《歌手》《蒙面歌手》等老牌节目早就停了，这个《好S音》今年也挂了（早该挂了）。偶像选秀被摁死了现在还没有复苏迹象，其它七七八八还有些音乐综艺。
但说了大家可能不信，当前中国音乐综艺主流是《浪姐》《披哥》这种明星炒情怀。以及《生生不息》这种音乐节目，它也是炒情怀啊。这样就让正儿八经的《乐队的夏天第三季》，好像成了中国音综的独苗。
音乐综艺不是没有，但确实看不到什么优秀又热门的音乐综艺了。
如果说老牌音乐综艺挂了是太老了，选秀偶像是因为乱象被上面出手摁死了。前几年火爆半边天的中国嘻哈选秀为什么也不火了呢。我们明显能感受到还是有嘻哈综艺，但选没有当初签哥的梗出圈，再到贡献一票火爆的嘻哈歌手的现象。
这个问题总不能是签进去了，中国嘻哈也就凉了吧。
如果以一个比较关注中国音乐综艺和娱乐的媒体工作者来讲，中国嘻哈凉了也不至于，因为综艺节目还是挺多的，但如果你要问我火出圈的话，上半年《中国说唱巅峰对决》威尔的《临时抱佛脚》大概是一个吧。
这就是比较负面的出圈，如果真要说说唱综艺和贡献大票优秀选手，我还停留在2020年的《说唱新世代》。这三年嘻哈综艺多数像《中国说唱巅峰对决》一样。节目仍然在做，除了反向火出圈，也有优秀音乐火出圈，但整体性上就差了些。
曾经火爆半边天，现在越来越嫌弃？中国嘻哈怎么就“凉了”
那么中国说唱综艺为什么不行了呢？这个问题就是新时代中国嘻哈音乐不大行了。而它的答案非常的简单，真的。
那就是音乐综艺和主流商业挖掘得太狠，旧的人才挖掘殆尽，新的人才又培养不出来。而主流商业和利益团体媾和，反复用各种商业套路做节目圈钱，节目、人才和作品都显得乏善可陈，观众自然也就审美疲劳。
如果大家有留意的话，你会发现这几年民谣也不大行了，去年才搞了《我们的民谣2022》还请一票民谣大神，但是节目就是不温不火的。
原因就是内地民谣是从90年代的高晓松老狼校园民谣——2000年代地下民谣时期——再到2010年左右音乐节第一波商业化成功的大陆新民谣。
也就是宋胖子，李市民、马頔、陈粒、赵雷、陈鸿宇、尧十三等那一票。
这种一个产业前期发展优秀人才崛起是一批一批的，数量很多，但是市场挖掘又不高。所以，2015年左右当时的音乐综艺，你看宋胖子是左立在《快乐男声》唱红的，李市民是《好S音》有人唱了《天空之城》。
当年赵雷登上《好歌曲》的时候唱《画》还非常的青涩，后面再通过《歌手》才火爆半边天。陈粒也经常上综艺，节目，演唱歌曲，其它民谣音乐人也是一样的，大概都有这样一个发展过程。
不过，这个商业市场挖掘人才很快，培养新的人才却很慢，特别是成体系那种。
好比这几年你说内地民谣不是没有优秀的新人，比如柳爽，斯斯与帆，刘莉旻，海尾巴这种，但你看要么东一个西一个，要么缺乏宋胖子，李市民这种顶级老炮，甚至赵雷，陈粒这种可以推向大众商业化的中间派都没有，就有些尴尬。
嘻哈音乐人自然是一样的道理，不管当初GAI等人有多大争议。但有实力，风格鲜明，有热门歌曲，市场和观众也认可就够了，你再看现在的新的嘻哈音乐人，和民谣音乐人问题是一模一样的。
没新人，挑不起大梁？华语嘻哈确实“临时抱佛脚”
除了优秀人才被挖掘殆尽，新的人才没有培养起来挑不起大梁。这些华语嘻哈音乐人也确实不大行，至少就我看过这两年音乐综艺来看。很多嘻哈歌手的歌曲，可能设计上确实有出彩之处，但我还是觉得都是烂歌。
比如年初那首反向出圈被嘲讽的《临时抱佛脚》，我觉得最大问题在于主题被表演狠狠地扯后腿，整首歌的高立意被临时抱佛脚那段打的原形毕露。这首歌是想讲一个有才的底层说唱歌手不被认可，于是表面“临时抱佛脚”实际坚持梦想。
原本是很难得的主题，但演唱中临时抱佛脚五个字直接重复四次，代入到歌词的故事里就有没有一种可能，描述的这个所谓歌手根本就没才，摆烂了还说世道不公，后面侥幸成功了，所谓感动都像是在沾沾自喜。
所以为什么观众都吐槽这段，为什么说是无病呻吟，其他部分越是有设计，想把整首歌包装的好看，这段端上来观众就越觉得被骗了，或许“金玉其外败絮其中”就是最好的描述。
这几年类似题材的歌曲《浮夸》，经典到够当教材了，嘶吼和癫狂感展现小人物的挣扎，和歌曲相得益彰。《临时抱佛脚》等嘻哈歌曲学个半吊子，听完了怎么一点不觉得你痛苦啊，反而像是很得意自己能临时抱佛脚啊。
2020年《说唱新世代》李昂星的《有谱》，词曲都不如浮夸，但人家也要比《临时抱佛脚》好不知道几个档次，歌谱有谱离谱靠谱的妙用，简单但富有巧思，这才是努力但不被发现的人改写出的词，才符合描述要表达的主题。
现在的华语嘻哈歌曲，确实有点太烂了，我是不怎么听嘻哈。
但首先rap确实很讲究flow和beat，但是也很讲究wordplay，从wordplay角度上来说，很多歌曲烂的毋庸置疑的，说唱歌曲的flow、歌词、编曲等等都是一首歌的很多方面，如果一首歌半部分用了很多巧思和技巧，半部分又整这出大白话。
那他整首歌的编曲是不是虎头蛇尾，堆彻技术真的不能称之为艺术，不使用技术却依然能表达才叫艺术。这也是中国人比较推崇的艺术形式，叫大音希声。
普通观众看中国嘻哈就是一群人斗快嘴，放着重复的伴奏，说着没有营养的歌词。最后衣着打扮和行为还和混混类似，这些都是中国观众不推崇的形式。
其次是歌曲不好听，以前GAI的江湖风明确，马思唯持技术派专业过硬也有好听歌曲。而Jony J等旋律说虽歌曲确实也好听，容易流传，就像《说唱新世代》于贞的《粒子们》等歌曲一样。
中国观众倒是不批判技术，相反因为近代落后挨打还挺推崇技术。但是技术还是不能压过表达和动点，这点恰恰和批判中国人没有音乐审美的原因一样，你可以说中国人没有充分的音乐教育，所以无法审美编曲节奏等等。
中国人可太懂文字艺术了，你的歌词造诣可以低，但是你不能太低。
你可以说说唱艺术编曲节奏高于歌词文字，但你不能完全不好听还硬夸好听。
基于同样的理由，如果这种说唱被认为是有技术性的，那完全可以认为喊麦就是高级艺术。因为我也同样可以说喊麦是歌词高于编曲的艺术，他就是以歌词为核心的艺术，拥有非常高的文字技巧，并且从表达的角度来讲，喊麦传达的情感甚至更精妙，叙事更复杂，远远超出说唱的艺术层次。
民谣，选过后，又到了嘻哈？华语音乐就这样吧
任何一种成熟的艺术表演形式一定都有其欣赏门槛。我能理解有些人认为它没有门槛的原因，但作为一个成熟的艺术门类，音乐也有很高的上限。且不论自己演唱和创作出同级别的作品门槛极高，在聆听的过程中感受每一句的起伏与切分，体会旋律和节奏与情感表达的内在联系，没有足够的欣赏经验绝对无法完善。
聆听的经验越丰富，相关的知识学习的越多，对于作品内容的捕捉和理解就越透彻。
当前中国流行音乐确实挺烂的，像层出不穷的嘻哈乐，一首歌我们要谈情感的表达吧，就你说古典，歌剧那都是有情感的抒发的，人们能感受到一首歌要表达的东西。现在嘻哈是只有重复的技术，还是写不出契合观众的表达，以及动听的音乐。
正是因为主流流行音乐人写不出专业又好听的歌曲，所以短视频口水歌才会那么火。
最后，华语乐坛不行了天天说，不过是网友们二极管行为的再次体现，就是凑合的歌曲说垃圾，或者凑合的歌曲说神曲，就凑合这个词网友从来不愿意说，在网友的心中只有答辩和神作，没有中间任何一个过渡阶段。
这就好比华语民谣也好，华语嘻哈也罢，反正华语流行音乐吧。其实对于大多数普通观众来讲它就是一个消遣，不听歌的被动听歌放的啥都没有问题，而听歌的主动找歌从来不缺优秀的音乐。
就好比说民谣不行了，嘻哈不行了，不行了就不行了吧。
这个流行音乐属于流行文化一种，本来更新换代就快。武侠火了多少年还不是说不行就不行了。港台流行音乐当年多么鼎盛什么亚洲半边天，说不行还不是不行了。只要国家在发展，文化发展，这算不了什么。