本篇文章给大家谈谈unicool，以及unicom什么意思的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
文章详情介绍：
UNICOOL｜孤单寂寞七夕夜，你想和哪位小姐姐谈恋爱
世界上唯一一场最多直男关注的时装秀，一场全是笑容甜炸腿长逆天的小姐姐，穿着面料最少的衣服对着你画爱心、飞吻、花式电眼轰炸的盛大服装内衣秀。即便只是面试路上都变成一场引起全球关注的“行走的秀场”。
一个个行走的衣架子都仗着自己颜正身材好，都随随便便地穿，大概是想告诉平凡大众：“我们仙女都只穿基础款，但就这么好看。”，面试路上的街拍上跟世界上大大小小的时装周外一身名牌的时髦精画风真的差异很大，这大概就是超模的力量吧。
先不着急羡慕别人家的大长腿，看着满屏的衣架子们“随便穿，就很美”，超模穿衣准则是基础款配高腰单品，各个小姐姐都在“掐出高腰线”这件事上用力，这个时候拿出小本本把超模们的穿衣经记下来才是正经事。
高腰牛仔裤×露胃装
向左滑动浏览图片
基础款 × 高叉短裤
向左滑动浏览图片
ALL BLACK
向左滑动浏览图片
基础款 × 阔腿裤
向左滑动浏览图片
好了，记下超模穿衣经之后就可以减肥去了，别再说“今晚少吃一口肉，明天维密我来走”这些再投胎都不可能实现的话儿了。说回维密秀这件大事，今年主题是“中国风”，大秀移师到我大天朝魔都—上海举办，因此在街拍上看到许多亚洲面孔，除了刘雯、奚梦瑶、何穗、雎晓雯四个已走过维密大秀的老面孔，还出现不少新生的超模。
今儿个就来认识认识一些New Face。
贺聪
圆脸蛋，丹凤眼，樱桃小嘴，中国瓷娃娃的超模面孔相信是在新生代模特里最被大众熟悉的一位，拥有中国人五官特有的清晰感和平面化正是这位小仙女脱颖而出的关键。
新晋亚洲秀霸，以40＋场走秀成绩横扫17秋冬季四大时装周，是有色人种模特中第一名，世界第三，名副其实的劳模代表。在T台上，肤白腿长的贺聪穿上仙女裙简直就是仙女本人，换上西服衬以她那英气十足的剑眉这才是真正的天仙攻。
向左滑动浏览图片
在模特行业混得风生水起，绝不手软，除了满满当当的走秀行程，广告和杂志大片也一并承包；走秀时的狠劲有大表姐的风范，静态的她眉眼间那股清冷味儿有杜鹃的影子。
向左滑动浏览图片
\\
陈瑜
为大家介绍另一位“大脸”超模，这位从小在巴黎长大的国产小仙女—陈瑜，英文名Estelle Chen。与贺聪的高冷面孔略有不同，粗犷的野生眉和美人尖让陈瑜多了一分野性美。
这位姑娘是最早收到确认通知的新生国模天使，今儿个19岁（对，别人的19岁已经可以登上维密大舞台了），然后就特别激动地广而告之，一个真性情的女孩子，翻看她的INS也能感受这一点：古灵精怪戏很足，表情特多，也会像个普通女孩追国产剧，吃美食要先拍照，估计在维密秀后这接地气的逗逼属性肯定会引来不少人为她打call。
向左滑动浏览图片
生活中虽调皮，但人走起秀来该一本正经时是绝对认真，娃娃脸＋高级感五官＋严肃的性冷淡脸的组合，正是现流行的厌世颜，比起“你欠我十套房”臭脸型的厌世颜，陈瑜的长相更柔和妩媚，更具东方古典气质，大概这是戳中维密评委口味的制胜点。
向左滑动浏览图片
\\
谢欣
这位像是横空出世的天使名单入选者，大概不少人疑惑：“这姑娘，谁？？？”，谢欣也是95年生的新生代国模，并没有像前两位的在国际四大时装周辉煌战绩，但登上杂志广告大片频繁到就好像吃饭，是不是突然觉得有点眼熟？大概是今年被骂很惨的D&G形象片系列的香港篇中见过又或者逛ZARA的时候遇见过她。
向左滑动浏览图片
有人说谢欣符合一切亚洲女孩特征的长相：小眼睛，圆脸蛋，黄皮肤。除了身材优势，确实是个路人脸。这张干净通透的平凡长相，像白纸一样，赋予造型后，她就能像八色鸟似地变幻着演绎不同风格。
向左滑动浏览图片
杀伤力最大的属这甜甜的西瓜笑容，咧嘴一笑就能收获一大群“观音兵”，笑容满分加大长腿的组合最适合糖度这么高的维密要求，也难怪能在竞争那么激烈的面试中脱颖而出。
\\
王路平
眼神清亮，气质温婉；一身健康的蜜糖色肌肤，高颧骨和立体五官在一众亚洲面孔中辨识度非常高，是因为甜中带酷，又或者同样飒爽大气，总被人评为刘雯的接班人。
王路平在微博上回应本次维密秀没有敲定自己，虽然很可惜，但在时装周上我们依旧会频繁地看到她，当年进入模特圈不到一年，进入国际四大时装周的首秀就是伦敦时装周Burberry为起点，接着就赢得各大品牌的青睐；和楼上贺聪不相上下，在17春夏四大时装周上也揽下了39场次的走秀量，同属秀霸性质。
向左滑动浏览图片
工作外的王路平貌似一直都是“在路上”的状态，今儿个学滑雪，明天去潜水，阳光、蓝天、海滩都是她的背景板，潇洒自由得让人羡慕，好身材+好衣品更是让人羡慕到没朋友。
\\
吴宜桦
来自中国台湾，所属韩国YGK plus模特经纪公司。面试街拍图太好看所以不少人关注到了这位小姐姐，同时也因这热度引起了一波小争议，“小嫩模”、“网红脸”，甚至“脖子长”都沦为抨击点，可见网络力量有多可怕庞大，但小姐姐也没在怕一一怼回去了。
说句实在话，小姐姐是挺地道的清甜台湾妹子相貌，光看脸还以为是韩国某女团成员，浓眉大眼各种夸张妆容也轻松消化，这样可甜可辣的“网红脸”模特希望可以越来越多。
多元化画风里，胶卷照片里的吴宜桦最自然舒服，今天本想避开对于单身狗敏感话题，想不到写漂亮小姐姐竟然也顺便吃了一波甜到齁的狗粮，独食易肥，顺手撒给大伙们一起吃。
向左滑动浏览图片
维密大秀名单还未完全落实，现国模已有六位入选：大表姐刘雯、维密亲闺女何穗、小明女神奚梦瑶、“老”精灵小文具，以及上面聊到的新生代超模陈瑜和谢欣。国模仙女颜越发吃香，这次把秀场都搬来大天朝，希望维密设计师对“中国风”能有正解，毕竟是我方是主场地，当然是越多国产超模越好。
UNISTREET —— 这是一个关于街拍的栏目
UNICON —— 这是一个访谈类的栏目
UNISTYLE —— 这是一个探究穿搭的栏目
UNICOOL —— 这是一个跟名字一样酷的栏目
往日焦点
UNICOOL｜这个LOGO，或许是眷恋奢靡皮草的战后一代最后的挣扎
曾几何时，服装和包包上的logo是我们判断一个人是不是俗不可耐的公认标准，这个标准在近年却似乎开始被打破，2017年Gucci logo战术的大获全胜预示着风靡八九十年代的Logomania trends正在卷土重来，今年FENDI的双F标志又以极高的曝光率对这个趋势予以了确认：首先早在二月份，Kim Kardashian就不止一次在Instagram上po出自己穿着双F标志套装的照片，并在其中一贴中配文：“Fendi Fan”;
随后的四月份，Nicki Minaj在自己最新单曲《Chun-Li》的封面造型中也是双F皮草拼接外套加身；
还有欧美圈各大网红明星穿着双F服饰出街及出席活动根本数不过来，最夸张的是Kylie不仅自己身上放满双F logo，连女儿Stormi的婴儿车都印满了双F印花。
国内也并没有逃过这次“双F狂潮”，FENDI本身针对中国市场特别与奢侈品平台TOPLIFE合作推出FF Reloaded胶囊系列线上快闪店，新的胶囊系列除了经典的棕黑配色，更创新采用了黑白色调，别有一番风味。
王嘉尔也与FENDI合作，推出最新单曲《Fendiman》，并穿着双F套头衫飞往罗马拍摄了MV。除此之外，王嘉尔和其他当红歌手明星都参加了上周上海FF Reloaded派对，相信不少人已经被活动的照片刷屏好几天了。
王嘉尔在罗马拍摄《Fendiman》mv
FF Reloaded Party
是什么扭转了这些走在时尚前端的人们对品牌标志的庸俗化印象，愿意将大号的品牌logo、甚至是大面积的重复logo放在身上，甚至婴幼护理用品都“难逃一劫”？
就最近流行的Fendi双F标志来说，对品牌稍有了解的人就知道，F所代表的并不是品牌名称的缩写，而是首席设计师Karl Lagerfeld在加入Fendi后，为品牌发展定下的全新腔调“FUN FUR”的缩写。
1962年，Karl Lagerfeld加入Fendi
Fendi本就是皮草起家，这也就奠定了品牌最初“奢华”的风格和印象，直到老佛爷加入之后，品牌风格的走向才从最初让人高不可攀的高冷逐渐变得更具创造性和趣味性。据说当时老佛爷只花了短短三秒钟就在纸上勾画出这个双F Logo，而这几秒钟创造的成果却将Fendi推向了更广阔、更国际化的平台，也因此而成为了品牌最具代表性的符号，与Chanel的双C、Gucci的双G一样具有超高的辨识度。
Fendi的魅力，就连Kanye也无法抵挡。Kanye曾在出席一场Fendi在东京举办的活动时，将头发剃出了双F logo的形状，并且在其已经成名之后，还在Fendi做过月薪仅有500美元的实习生。
近年来，随着”Fur Free ”的呼声在全世界范围内越来越高，以皮草起家的Fendi也一度陷入相当尴尬的境地，但代表了对老本行的传承以及创新的双F logo却至始至终没有被撤掉。对于皮草时装的发展前景，老佛爷本人也承认，由于一些动物数量的骤减以及来自社会的压力，皮草会变的越来越稀有，这对于皮草的处理工艺也提出了更高的要求，当然，这也会使其价格变得更为高昂。
但不管怎么说，Karl本人对皮草面料那种顺滑质感、高冷美感的由衷喜爱是不会减退一丝一毫的，我们至今仍能看到双F logo再次复兴并不断联想到它的意涵，大概就是对老佛爷和Fendi最大的慰藉。
2007年，Fendi在长城举办了一场秀，利用投影将双F标志投射在城墙上。这是在长城举办时装展的第一个品牌。
通过对Fendi双F标志的解读可以看出，品牌Logo本身也许并不仅仅是某种物质意义上的象征，而或许是代表了一定品牌精神的。老佛爷本人也说过在如今社会品牌logo的作用是非常重要的，它让世界各地、尤其是非品牌原创地的人们能够超越语言文字的认知限制去辨别、和表达品牌。结合以上两点来看，八九十年代以及如今再一次兴起的logo风潮是不是也不是那么难以理解，也不再那么充满拜金色彩了呢？
讲到logo风潮，有一个绕不过去的人物，甚至如今流行的各个大牌所运用的大面积logo复古设计或多或少借鉴了他曾经的创作风格，那个人就是被称为“时尚界的法外之徒”的Dapper Dan。
出生在种族问题还比较严峻时期的Dapper Dan从小就深深懂得外表可以反映一个人的社会地位这个道理。生活在复杂混乱的美国哈林区的他，最终选择离开了烟酒毒品，成为了一名裁缝。那种穿着打扮将人分为三六九等的意识对他的“创作”产生了很大的影响，他知道那些奢侈品牌的logo就是一种划分，因为当时很多高级品牌并不接受黑人定制，且品牌的定位也将黑人群体排除在外，在衣物的剪裁、尺码方面自然更不会考虑到黑人的体型特点。于是Dapper Dan在未经各大品牌许可的情况下，大面积的使用品牌的logo制作服饰，但款式却不同于奢侈品牌那种“得体”正装，而是做成了宽大的运动休闲服甚至与皮草、皮革面料进行拼接。
最初，Dapper Dan的客户群体只限于毒贩、骗子等社会底层人士，随着名声越来越响，当时的一些知名黑人说唱歌手也渐渐喜爱上他这种对奢侈品牌的别样“演绎”，再之后，有的人甚至愿意以与正价奢侈品同样的价格来购买他制作的“仿冒品”。
此时的Dapper Dan的消费群体对logo的狂热追求，是否也是对他们对种族歧视表示激烈抗议的另一种方式呢？当这些只能为白人们量身打造的奢侈品满街都是，那无形之中划分等级的优越感是不是也会被抹平？
当然，品牌logo同时还凝聚着创造者的智力成果和品牌后期大量的金钱投入、商誉累积，这种正当利益也不容漠视且应当被保护，所以在包括Louis Vuitton、Gucci、Fendi在内的各大品牌侵权诉讼的轰炸下，Dapper Dan关闭了店铺。尽管当时店铺惨淡收场，但Dapper Dan在街头文化与高定品牌文化碰撞、融合的进程中却发挥了不容小觑的作用。
如今，热爱街头文化的群体成了奢侈品消费的主力军，放下身段、改变品牌定位来取悦这些年轻消费者就成了奢侈品牌们心照不宣的共同策略；Louis Vuitton与supreme的之前合作，加上今年让Off-White的创始人Virgil Abloh掌控整个男装线；Gucci设计师身陷抄袭风波后大方承认致敬曾经的“时尚界叛徒”Dapper Dan，并最终与其达成合作，街头与高级时尚结合的例子数不胜数，而事实证明，这样的“潜规则”并确实收获了卓越成效。
再看看昔日高贵冷艳的Fendi近年来品牌风格和受众的180度的大转变，这一切无不印证着以上描述的趋势。
StreetSnap
世界在变，品牌在变，我们对于一些事物的刻板认知也许也应该试着扭转。面对又一次兴起的Logo风潮，我们大可以以一种更坦然的态度去解读，这或许不是拜金炫富风气的回归，而是使我们更深刻地去理解品牌标志内涵的一次引导呢？再次看到这些标志时，请试着不要聚焦于它的物质性，更不要将其视为某种身份的彰显，那还不就是穿着一件自己喜欢的衣服吗？
Logo风的流行已经带火了Gucci、Fendi甚至Marine Serre。MCM和Goyard同样有不少布满Logo的设计，不知道能否借此机会火一把呢？
撰文：Juicy
设计：Darmi
往日焦点