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“刺绣女王”姚建萍，一幅刺绣上千万，英国女王都想请她喝下午茶
针线可以缝补、可以刺绣，而这一针一线，在刺绣女王的手里则能绽放巨大的光彩。栩栩如生的动物，巍峨的万里长城，秀美的江南春景，这些在她手里都能展现在绣布上。
除了景物和动物，她还能绣人物，她的绣品曾作为国礼送给外国元首，也因此受到外国元首的接见与赞赏。
从渺小中成就自我，在生活中绽放色彩，本期子牙童趣出彩人生录就带你走进刺绣女王姚建萍的故事。
姚建萍是江苏苏州人，1967年出生。年幼的她还没记事起就跟着母亲坐在绣布前，看着母亲一针一线勾勒出各种美轮美奂的图景。
等到八岁时，母亲开始教她穿针劈线，没想到姚建萍十分有天赋，能将一根绣线细细劈成百十股。
学绣艺初期，姚建萍十分有耐心，别的孩子在外面玩的时候，她能安安静静地坐在绣布前反复练习针法，一绣就是大半天。
后来，姚建萍读完高中后，进入工艺美校继续学习刺绣。她在艺校半工半读，比身边的同学更早接触刺绣的市场，也凭借着自己的作品闯出了些名气。
毕业后，她继续深造，进入苏州刺绣研究所，成为大师徐志慧的关门弟子。
在刺绣研究所的日子和在艺校不同，姚建萍学到了更多专业知识，也不断锻炼着自己的绣技。四年后毕业时，姚建萍的苏绣技艺已经可以和业内很多大师级人物比肩了。
年纪轻轻的她有着许多优秀作品，后来成为第一批国家级非物质文化遗产项目——苏绣的代表性传承人。
除了传承老一辈一代代传下来的刺绣技艺，姚建萍还将油画、摄影、国画等现代技艺的线条、色彩融入苏绣，使得她的苏绣作品格外生动逼真。
姚建萍创作的《炼钢车间》在国内获得金奖；创作的墨西哥领导培尼亚全家福被当作国礼赠送，而她也收到了培尼亚的回信；而她为英国女王绣的画像更是受到喜爱，英国女王因此邀请她共进下午茶。
万里江山图，龙凤呈祥图等传统图案的绣作被博物馆展览馆珍藏；一副《早春江南》更是陈列于北京全国人大常委会全体会议厅，这一幅作品代表了当今刺绣艺术最高水平，被称为是中国刺绣史上的“里程碑之作”。
而今，姚建萍更是挑战起清明上河图这一中国传统画巨著。一针一线，一点一滴，她在绣布上等比例还原了这副巨著，画中的人物仿佛活了过来，又走上绣布，成为另一幅惊世作品。
如今，五十多岁的姚建萍还在继续她的刺绣事业。她的网名叫“不偷懒的姚建萍”，她每天还在坚持练习和创作，并把自己日常创作的过程用视频记录下来，通过网络传播给其他人，让更多人了解我们的传统苏绣文化。
对于姚建萍来说，自己的作品能当作国礼赠送给外国国家部门人员，这不仅是一种殊荣，更是对她技艺的肯定。
她在国内有无数作品获奖，她的绣品也被各展览馆、博物馆珍藏，更是有刺绣女王的称号。但是如何将这份传统文化继续传承下去，成了姚建萍如今最重要的任务。
读完姚建萍的故事，你有什么思考或感悟？你喜欢她的哪一件绣品？欢迎在评论区留言与我交流。如果你喜欢我的文章，请关注我，为我点赞并转发，你们的每一份鼓励，都将是我写出更好文章的动力。
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扛刀
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作为民间工艺品之一，苏绣，起源于苏州吴县，图案秀丽，构思巧妙，绣工细致并且针法活泼，色彩清雅，拥有很浓的地方特色，由此广为流传。从专业的绣技来说，苏绣的特点包括平，齐，和，光，顺，匀等。
那么现在市面上的苏绣价格到底是多少呢?你是否买对了呢?接下来和小编一探究竟吧!
其实，这不是一个能够准确说出数值的问题。就现在的市场来看，苏绣产品越来越多，并且各个绣品具体品质不一，所以实际上各苏绣产品价格存在一定的差距。有的苏绣绣品，比如说一个团扇大小的苏绣产品价格可能就是几十元到几百元的差别。可若是苏绣的屏风或者是装饰画了，那就是几百、几千乃至上万元的价格了。所以一幅苏绣价格要看具体绣品的品质高低。
鉴于现代市面上的苏绣绣品五花八门的，因此对于一幅苏绣绣品价格并没有准确的数据表示，所以大家一时间也不好估值，因此下面我们就一起来看看一些具体的苏绣绣品价格参考吧：
淘宝苏绣手工精品大幅苏州刺绣成品软裱客厅挂画，市场价格大约为130元左右。
总的来说，苏绣的闻名不仅在于它的颜色靓丽，更重要的是体现了中华民族的传统文化，拥有一件苏绣的手工旗袍是很多朋友梦寐以求的，以上就是小编对苏绣和价格的简单介绍，希望能够对喜欢苏绣的朋友们有所帮助。继续关注保驾护航装修网，为你带来最贴心最便捷的服务!
姚惠芬：千年苏绣的当代传承与创新
来源：新华日报
初春的苏州，常常是烟雨蒙蒙。延绵半月的细雨后，一个阳光明媚的下午，我在太湖之滨的刺绣小镇见到了姚惠芬女士，我的心中泛起了一种静待繁花盛开的期待。
她安坐在茶台前，温润而恬静，头发虽渗着几缕白丝，但笑起来却似少女一般。在交谈的过程中，她时而若有所思，时而笑靥如花，时而泛起泪光。她讲起话来虚怀若谷、大智若愚。谈及艰难岁月时淡然一笑，谈到苏绣传承时眼神中却流露出坚毅，让我真切地感受到坐在我面前的是一位真正的苏绣艺术大师。
姚惠芬出生于苏州刺绣世家，儿时在奶奶和妈妈的绣花棚前玩耍，在爷爷和爸爸的设计画稿旁成长，浓厚的家庭氛围潜移默化地在这个少女的心灵深处埋下了刺绣的种子。一幅《蒙娜丽莎》的绣品激活了她心中拜师学艺的种子，开启了姚惠芬从普通绣娘到艺术家之路。于是，姚惠芬开始了漫长的拜师学艺生涯。在十几年里先后跟随沈寿的传人牟志红及一代刺绣大师任彗闲学习刺绣技艺，全面掌握了苏绣的几十种针法，其中甘苦，一言难尽。
论语中说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。学艺的过程在普通人看来是辛苦而枯燥的，但对于姚惠芬来说却是一种发自内心的快乐。她曾在苏州租住的十来平米的房子里白天刺绣，晚上把画稿贴在床头一遍遍地回想白天的针法和明天要如何改进。“很难很难的时候眼泪也会掉下来，但这是我自己的选择，我热爱刺绣，它就是我的生活”“拿起针线，就有了让一切静下来的理由。”
任彗闲先生这样评价姚惠芬：“她掌握了一套娴熟的传统刺绣针法和技法，任何动物花卉线条平整细腻、色彩调和，很有功力，是刺绣同龄中的一位优秀者。”
走出去学，返回来绣。1998年，姚惠芬和妹妹姚惠琴在中国刺绣艺术之乡——苏州高新区镇湖镇创办了当地第一个旨在传承与发展的绣庄——琴芬绣庄。“琴芬”与“勤奋”谐音，姐妹俩希望以此为动力，力争在新的世纪将苏绣艺术推向一个更新、更高、更美的境界。当然，创业、创新之路也不平坦，充满了艰辛与挑战，但姚惠芬为此无怨无悔。
柏拉图在论及真理、灵魂和理性的关系时说：“对于最高的真理，人的理性是无法达到的，只能依靠灵魂的飞升仰望。”真正优秀的作品是有灵魂的，一定揉入了艺术家的人格和精神，而对于艺术家而言也只有把艺术作为生命挚爱才能创作出具有永恒意义的作品。无论是学刺绣也好，办绣庄也罢，都是她发自内心的热爱。从1991年至今，姚惠芬所创作的苏绣艺术作品几十次荣获国家级工艺美术大奖及中国民间工艺最高奖——“山花奖”并荣获“江苏大工匠”及“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”荣誉称号，被誉为“中华巧女”。
2016年8月，“苏艺天工——姚惠芬刺绣艺术作品展”在苏州博物馆隆重举办，这是苏州博物馆历史上第一次为一个姑苏绣娘举办的刺绣艺术个展。这是姚惠芬的荣耀，也是当代苏绣的荣耀。
如果说《蒙娜丽莎》是引导，那么乱针绣《张大千肖像》获得全国首届“中华巧女手工艺品大赛”刺绣中唯一的一等奖，就是一个踏实的台阶，师承沈寿的有别于传统的人物绣再次取得了认可和成功，这对姚惠芬是极大的鼓舞，她的学习和创新之路也越走越远。渐渐地，姚惠芬的作品开始有了自己的艺术风格与特征。十年苦心，她独创“简针绣”刺绣技艺并获得了国家发明专利。苏州园林系列、水墨写意系列等作品脱颖而出，屡屡获奖。
“简针绣”是姚惠芬历时十年的探索研究所独创的一种刺绣技法。其融中国传统线描与西方素描技法为一体，以最少的针法、最素的线色、最精的线条构成了当下苏绣的全新的表现形式与审美内涵，是传统苏绣技艺之当代表现的完美诠释。它“以简为美”“以简为道”，图简、色简、针简，表现力却不减。其作品《素描少女肖像》《达芬奇自画像》等针法逸妙、生动之外，更饶有意韵，已臻妙境。
画家潘天寿说：“笔墨取于物，发于心；为物之象，心之迹。”四十年如一日的坚守与思考，在姚惠芬的精神世界里形成了某种不凡的气质。《苏州新梦——园林组画》就是以苏式园林为范本，结合当代艺术与审美设计完成的。其画面以高强度的针法组合凸显了色彩与光影的变化，将物象的内在气质充分表达出来，构图具有强烈的形式感。苏州园林在其中色彩斑驳、气势交叠。她的《写意牡丹系列》疏密错落有致，浓淡干湿相宜，散淡而不显枯寂；《写意山水系列》烟雨氤氲，险峻之处却彰显秀丽，营造出浑朴而奇巧的意境。
原创性的艺术需要生命的体悟，需要康有为所谓“务在逆乎常纬”的气魄。在创作“第57届威尼斯双年展中国馆”作品—《骷髅幻戏图系列》的过程中，姚惠芬和她的绣娘团队经历了一场真正意义上的回归传统技法、创造当代艺术的“涅槃”。画面的针法构成，几乎用遍了苏绣所有传统针法，每一块城砖，每一个局部，都由不同的、相互矛盾的针法构成，赋予传统针法以全新的创作生命，在世界顶级的艺术舞台上展现了中华文化的博大与苏绣艺术的美妙。清华大学美术学院的陈岸瑛老师评价说：“姚惠芬团队是回到沈寿前的再次出发，是对苏绣的自我突围与返本开新。”这次威尼斯双年展的刺绣创作既是一次全面的传承，也是一次全新的突破。在刺绣发展史上具有重要意义的里程碑，创下了多元文化中具有独特意义的历史坐标。
近十年来，姚惠芬做的最多的工作一是研究苏绣传统，创作具有当代审美意义的苏绣作品；二是传承苏绣技艺，意在把苏绣传承下去。她说“是苏绣选择了我”，在她坚毅的眼神中，我看到了她身上天然的使命感，在她的灵魂深处苏绣就是她一生追求的信仰。而对于苏绣而言，只有像姚惠芬这样潜心研究、坚守学术品格的艺术家，才能真正地、独立地探寻它未来发展的方向；才能跳出思维狭隘的局限，在变革的社会局面中，以其思想探索的自由生机，创建独具品格的个性化苏绣语言体系，构建出苏绣的新时代意义与价值。
思逐风云，轻叩历史先贤的苍茫片石，我们不难发现从精神层面来说，大师之旅也是艺术家以身为度、完成灵魂皈依的朝圣之旅。姚惠芬作为沈寿的第四代传人把苏绣传承做到了极致，可以说是继沈寿、杨守玉、任彗闲之后，将传统与现代结合并取得巨大成功的苏绣艺术家。相比于前辈她更突出的地方在于，运用传统的刺绣语言表现具有当代性与前瞻性刺绣作品的全新形式与审美，在苏绣发展的历史进程中起到了承前启后、继往开来的重要作用，并成为将当代苏绣艺术带出国门、走向世界艺术舞台的第一人。
祝姚惠芬的生命之树常青，刺绣之路常新。