一直瞎忙，很久没来，好久不见，估摸已经被遗忘了。单身公寓的帖子居然最近都还有尾巴回帖，哭笑不得的是，那个布置是我了很多的，用的不是第一方案，有些甚至是第三、第四方案，并不是最理想的效果。当时也是无聊，找个话题发帖，没想到反响这么热烈，完全出乎意料。等着看我老家布置的尾巴们要失望了，到现在为止都没什么进展，还要很久很久才能完工。
发现尾巴里很多摄影入门者，大多都没有了解过摄影知识，很多尾巴也问我一些摄影有关的问题，所以也跟大家谈谈我的（虽然没，但是比那些出了不肯分享的人总要好吧，哈哈），刚入门的、或有兴趣的尾巴可以细看文字，懂摄影的人就不用看了，反正大家的拍摄手法都差不多的。
今天整理了最近半年拍的 80 张照片，题材比较混乱，其实摄影是次要，器材才是主要。
去年秋天郭庄的莲展
据说是引进品种，淡紫色的睡莲。索尼 A580+美能达 500mm 折返拍摄，照片是有处理过，但黑色水面不是后期的。在超长焦镜头下，很多画面都会出现纯黑色，以前也提到过：用普通长焦镜头（一般我觉得 80mm 开始就算中长焦了吧，150mm 以上就是长焦，超长焦了吧）拍摄，主体在光照下，背景在阴影里，大拍摄的时候也能出纯黑的背景。机身设置提高对比度之后，纯黑背景出现的几率会提升。这个不单是摄影技巧的问题，还是器材的问题。所以很多照片靠的不是水平，而是器材。（当然，器材不变的前提下，水平高的拍摄效果自然会更好）
富士 PRO1+美能达百微（好久没发帖，发现图片压缩的厉害了，色彩都变了。原图效果好很多，可以去楼主的 LOFTER 看的，图片上有地址，虽然也压缩，但是没这边压缩的厉害） 这张就属于普通长焦拍摄，主体在光照下，背景有一大块阴影，阴影就变黑了。主体突出了，不会因为背景的杂乱而影响整个画面。
富士 PRO1+美能达百微 ，拍摄距离有点远，截取了中心画面，所以放大看的时候画面细节一般。
富士接美能达的镜头，只能手动对焦。很多人会觉得手动对焦麻烦，其实正好相反，如果你用的是定焦镜头，练熟了手动对焦后一点都不比自动麻烦。 因为定焦镜头一般虚化都比较厉害，对焦的时候焦点比较明确，就是比较看的清楚对没对上（变焦镜头大多不主打虚化，对焦的时候就比较难看清楚，整个画面都比较清晰，没有特别虚的地方，合焦的准确率相对定焦镜头就不太高）。定焦镜头在自动对焦的时候，很多构图中主体并不在画面中心，相机又不知道你需要对哪个点，在对焦之前还得选择对焦点，再加上对焦精准度的问题，很多时候还是手动来的快。
浙江美术馆 玻璃艺术展 脸被拍平的佛像…富士 PRO1+XF35mm F1.4r
黑色背景，原理同上，这次虽然不是长焦，半幅机身+35 定，折算后也只有 50mm（最多算中焦），但是博物馆的灯光起了关键作用，使得背景变纯黑。
花港公园 魏庐 ，不知道什么时候起花港观鱼改名叫花港公园了。
魏庐，乍看是个饭店，实际应该是会所吧，反正不接待非 VIP。 富士 X100s 拍摄。今天有尾巴问我为什么不买新款的问题，我举例了 X100s 和 X100t，X100t 是新款，但我还是推荐 X100s，因为画质没升级，画面处理也看不出提升。
X100t 升级了快门速度，但是高于 1/4000s 的部分用的是电子快门，拍快速移动的物体会动感模糊，本来机械快门 1/500s 就能清晰抓下的画面，结果用更高速度的电子快门的时候糊了…网上有视频测试的，有兴趣的尾巴可以去搜搜看。为了用大，也没必要升级的那部分高速电子快门，因为 X100s 内置了一块物理减光镜，后，明亮的阳光下也能用F2的大而不会过曝。
取景器升级了，在光学取景的时候多了块电子屏来对焦。这个也有点累赘，我为什么不直接用电子取景呢，整个画面看的更直接。（个人观点，不喜勿喷）。
所以，新款有时候并没有比旧款好，旧款降价到底线的时候，为什么还要买新款呢？另一个原因是，今天的机器能拍的画面，其实 2，3 年前的机器也能拍。最近数码相机升级的越来越快了，牙膏厂商也多了，一点点挤，并没有多少实质性的大提升，普通消费者其实用到的功能可能只有 50%，所以并不需要去追新。除非是纯玩器材的，或是为了给别人看（例如摄影工作者）自己的器材是最新款的。
拍老妈，这次没有偷偷对拍…（云南游那次，要是有尾巴记得：楼主拍老妈的时候，老妈在偷偷的拍楼主…）这是一张很普通的照片，无任何技术含量，手机都能拍出来。但是整个画面比较好看，因为问题。
很多人看到其它人拍的，觉得都是高手，自己拍不了，你问他们怎么拍，大多也不愿意回答。其实很大一部分是因素，拍摄手法很简单，效果好，随便拍拍都好看，并不是有多高的技术含量。例如那些拍星空银河的，只要会拍夜景的人都能拍出来：三脚架，中等偏大（一般夜景需要小，但是星星很多亮度不足，太小，会拍不出来）
感光度可以适当开高点，比如 ISO400、800，一般的夜景感光度设置最小（一般是 ISO50，有些型号的机器最低是ISO100），为了画面的。但是拍星空不行，能看到繁星或银河的地方，本身是很黑的，光污染严重的地方看不到繁星。感光度太低，为了量，需要很长时间的慢门，星星就会出现星迹，好像是 20 秒内的拍摄画面星星是不动的，慢门超过 25 秒就会有明显星迹了。若为了拍星迹，时间长一点是 OK 的。 但星迹很长的照片也不是一张完成的，一般是几十张或几百张图合成的。 （如有错误，请指出）
说到这里，顺便提下拍闪电，一张照片里出现多道闪电一般也是合成的（或者是用了超长时间的慢门，比如十分钟、半小时拍一张），只要脚架不动，镜头不变，想合成几张都可以。闪电也不是抓拍的，而是相机架在那边用几十秒、几百秒的慢门拍摄，在拍摄时间内出现的闪电都会被相机记录下来（楼主运气不好，拍了 40 分钟，就这么一道闪电，没的合成）。
当然，机器还是得高级点，起码半画幅的。传感器小于半幅的，拍出来画面度会比较差，噪点太多（相机提高感光度的时候，越暗，画面越粗糙）。
富士 X100s 无转接环拍摄，所以是 35mm 的焦段（富士推出了 28mm 的转接环，想买来着，还没决定），拍建筑，特别是室内，最好有超广角镜头，因为同样的拍法，如果焦段广，看上去就会变。楼主没有样片，但是尾巴可以去搜陆家嘴的摄影作品，看上去好看的，都是超广角。
这里，提一下外行可能不知道的焦段问题，半幅相机接上镜头的焦段是要转换的。半幅机身接镜头是要乘以 1.5 的，比如一个半幅机身+16mm 的镜头，实际是 16×1.5=24mm，拍出来是 24mm 的效果，而不是 16mm 的。一个半幅的机身+50定，实际拍出来是 75mm，而不是 50mm。
而全画幅接全幅镜头，镜头上标多少就是多少，不需要乘以 1.5（全画幅一般不能用半幅的镜头，因为镜头的镜片直径小，覆盖不了全画幅的传感器。索尼的机身可以设置自动截幅，所以可以接半幅的镜头，但截幅后像素会减半。佳能和尼康好像都是不可以的，如果可以，请告知，谢谢！）。4：3系统的机器换算是乘以 2，比如松下，奥巴的 25mm 镜头，接在松下或奥巴的微单上实际是 50mm。
了解这个前提，再去看陆家嘴的摄影作品（因为这个最好找，最多，所以推荐这个），好看的都是转换后的 16mm，18mm 拍的。如果半幅接 16mm，转换后变 24mm，拍出来的画面构图太满，相对全画幅的 16mm，构图上就不好看了。
所以，也就是同样的拍法，如果焦段能达到超广角，一张普通照片也能出的效果。
关于闪光灯，很多时候室内比较暗，于是有部分人喜欢用闪光灯，利用的好，亮度、距离控制的好，确实能提升效果，如果控制不好，了原来的光影，可能效果会打折。（利用富士的出色高感，再暗，我也不开闪光灯）。
富士 X-pro1+XF35 1.4 的遗像，转手给朋友了。不是这个机器不好，世界上没有完美的机器，富士的高感一流，网上测试比索尼全幅A7都好，拍静物特好看，不需要后期，那光影、色彩、对比效果都是自带的。但是高感涂抹的也蛮严重的，特别是拍人像，身边的女生朋友很爱富士，因为富士会把她们脸上的小瑕疵都磨掉。根据拍摄题材不同，有些画面色彩处理会整体显得不自然。
富士的宽容度是靠提升感光度来实现的，虽然对富士来说 ISO800 的画面还是很，几乎无噪点，但光线好的时候，想用大就避免不了过曝（富士全线产品好像就只有 X100 系列有内置物理减光镜），配一块品质好的减光镜可不是小数目，不画面色彩的高端品牌，一块减光镜就要四五百，甚至上千。
为了看照片配的一只 Ipad AIR2，AIR2 配置这么高，正规的画图软件也有了，于是又配了根 53 蓝牙笔。基本没用 53 自己的软件，而是用售价 40 的“大师级画板”，虽然离大师还非常、非常、非常 …（省略 10 万个非常）遥远~
因为 53 自己的软件找不到设置画布大小的地方…都画电子版的图了，肯定要最大像素，以后就算用不到大图还可以缩小，要是画小了，应该是没法无损放大的吧。结果到现在就只画了这么一张，还是临摹的… 设置了最大的 4000×4000 像素，断断续续画了一周，最长的一天画了 1 个小时 20 分，还是在 KFC 等人的时候，平时也就画半个小时的样子。
发现一件事情长久不做，会连做的耐心都没了的。以前画工笔画的时候，一天 7、8 小时不停笔的。（要是有尾巴记得，那张圆珠笔画也是一口气完成的~ 就是 49 平装修布置那帖里的那幅）
出了 PRO1，结果 A580 坏了，只能新入了台二手 A77（也可能是三手的），之前的 A580 快门出问题了，老是会自动关机，过 2 秒又自动开机，修过一次又出问题，不想花钱换快门，也该升级了。为了百微和 500R 折返，微单是不行的（机身太小，头重脚轻），于是淘了个 99 新的 A77，比上市价便宜 5000 多还是很划算的（只要 2 年内不出问题就行）。
杭州兰展和去年上海辰山的没法比，辰山植物园为兰展搭了 2 万平的大棚，十几个国家几千品种，各种妖艳的卡特兰、万代兰，很多都没见过。杭州的兰展以国兰为主，这个季节（15年3月初）又只有春兰，内行还能看个门道，外行眼里，都超普通的…
老妈种了 13、4 年兰花，耳读目染还算了解点，据说春兰一根枝干大多只开 1 朵花（如上图，2 根枝干就 2 朵花），极少数品种能开并蒂的（蕙兰，寒兰则是开一整串的，一根枝干能开十来朵），春兰大多都是绿色的花，花瓣圆短才好，花舌也要短，豆瓣种据说都很贵。如果花舌没有图案，则称为素兰（十几年前素心兰很贵啊，最近好像价格都下来了，也许是大量繁殖的结果，物不稀则不贵了）。和其它植物不同，对兰花来说，绿色的花是最常见的（整个兰展几百盆花，就只有 4，5 盆是，红色花的）。所以，都是绿的，花也都差不多，外行看不出什么，虽然兰展上有盆 20 万的，也没看出来好在哪里，听说是基因不稳定，分株后就变了，所以稀少，万一哪天基因稳定大量繁殖，也就值 20 块了。
水母，以前水族馆的帖子里发过，不过这个是重新调色的（有兴趣的尾巴可以找来对比下，颜色变了）。关于 PS，很多人会问：你的照片P过没？其实，这个问题重要吗？P 分两种，一种香的，一种臭的（玩笑）
一种是电脑后期，一种是机身处理。电脑后期大家都知道，无非就是用各种修图软件。但是机身内部就能处理色彩、色调、饱和度、对比度、锐度等参数。机身上设置的，拍出来就直接是处理过的画面了。所以，P 没 P 过其实不重要。重要的是，如果 P 一下能让画面更好，或者更有特色，为什么不 P 呢? 富士直出色彩好，就算你没有电脑后期，它拍的照片也是机身内部P了的。
说白了，数码时代，其实大家都在 P。 以前的也有暗房 P 图… 拿国际大的，也有暗房里 P 出来的（纪录片《大黄山》里就提到，上都可以移花接木，还拿了国际金）。
杭州一年里一般只有个位数的几天能看到这样的蓝天，去年好像只有 2，3 天吧。有个笑话，说是有人买了佳能的单反去旅游，拍的照片张张蓝天白云，后来回杭州一段时间，找售后说相机坏了。原因是，他在的时候能拍出蓝天白云，回杭州后拍出来的天都是灰灰的… …
据说是真事，可能很多尾巴会怀疑这个人的智商，但外行还真是不懂空气质量对画面的影响。空气质量就是之前说的因素。大师之所以能出，水平是有的，但关键是他们知道什么时候该拍什么，他们往往是在对的地点、对的时间按下的快门。很多大师在黄山上住几个月，甚至整年不下山，为的就几秒钟对的时间，他们平时拍出的画面也没比普通游客好多少，而在那对的几秒钟里，就能出。
普通游客就今天到了今天拍，不会因为今天效果不好还特意留在山上几个月，所以运气好的人，拿爱疯也拍出效果了，运气不好的，抗着单反上去也会无功而返（最近很多用爱疯拍的摄影作品出现在各大城市，其实只要注意下就能发现，除了极少数用到比较高的摄影技巧去拍摄平凡的画面外，大多数拍的都是场景本身就特美的地方，在那种场景下，手机能拍出效果，也不稀奇，爱疯的相机素质其实也就到了 05 年时候的中端傻瓜数码相机水平。所以，拍摄的才是关键，好像说过很多次了~ 那就当是再提醒一次吧）。
这张就是在对的时间拍的，A77 +索尼 1680za ，用脚架，低感光度、小、慢门（不是，因为不是绝美山河，只是个普通住宅小区）。
一般人认为夜景就是大晚上拍照，其实好看的夜景不能等天全黑。网上搜一下，好看的夜景往往都是有天色，云彩的。最好是在天开始变暗，灯、霓虹灯都亮起来了，但是还没有全黑的时候拍（太阳下山后的半个小时里）效果最好。如果大晚上去拍，天空不但黑了，地上的建筑风景照到的光也少，拍出来的画面很容易有一片黑乎乎的。
（因素 OK，机身设置也 OK，时间也对的时候在风景很美的地方拍，就能出了。楼主运气不好，也没去过很多地方，所以基本没）
全开足够锐，色散紫边控制也不错，但是全开焦外二线性严重，还旋焦。关于，很多 50 定的全开不可用，比如尼康、佳能、索尼的都是如此，全开的时候画面会很肉，色散严重，边缘有一层糊糊的光晕之类的，画面不锐利。佳能的 50 1.4 紫边也很严重，索尼的稍微好点，尼康没用过。 所有镜头都有最佳一说，例如 50mm F1.4 镜头，F1.4 的时候并不是最佳，缩小到了 F2.8 – F4 左右 画质才显著提升。
勤劳的小蜜蜂，拍这种照片应该是百微干的活，被 85 1.4 抢了。拆了 A77 的半透镜，手动对焦的（索尼单电的半透镜是自动对焦的，拆了就无法自动对焦了，但是提升 20% 画面细节、增加 30% 进光量）。
楼主拍飞翔中的昆虫一般是靠等的，你看到它在飞的时候去抓拍，成功率很低。一般等它停在花草上的时候先对焦，一直举着镜头对着它，等它起飞再按快门，成功率就翻倍了。如果嫌重，就架三脚架（另一个昆虫的帖子里，蜻蜓起飞的画面就是这么拍的）。
打野战的小瓢虫 A77+1680za，不一定非得百微才能拍昆虫，主打人像的 85mm F1.4 能拍，16-80mm 的标头也能拍（其实是因为百微被朋友借用了，没办法只能靠 16-80mm 的 80 端应付了）。
终于有人给楼主搞试验了~ 85 1.4 的第一张正式人像（之前别人的不算），背景虚化够柔和，是 50mm 的镜头出不来的效果（再次证明，有些画面靠的是器材，就算是25年前就停产的镜头，也能出来效果）
背景柔的一塌糊涂的蝴蝶兰，这是今年的上海兰展，到了后才说是小年，所以没有大规模… 网上的新闻还发布的有模有样的，说什么 10 个国家参展，几千个品种… 都是的。还好去年赶上了大年，看过 2 万平米临时大棚里的珍奇兰花了。
后来，500R 还是出了，虽然可作收藏用，但用的机会实在太少。纪念下，出手前的最后一张照片。虽然有 500mm 的焦段，转接到半幅的机身上变成 750mm，但因为折返镜头的特性，拍月球的清晰度不如以前 70-300mm。甜甜圈，就这么拜拜啦~~ （折返镜头由于特殊结构，在最小的体积里，通过光线的折射和反射达到超长焦的焦段，普通 500mm 的镜头起码比这个大 3，4 倍。缺点和优点是二线性，二线性太严重，严重到成了特点，这个特点就是虚化出来的弥撒圆是个环形，像甜甜圈那种，利用好了，画面会很美。楼主反正是利用不好的。）
最近入手的新欢，据说它是入门徕卡的最佳选择，虽然是加产，但好歹也是徕卡自己设计的镜头（徕卡很多著名的镜头是其它品牌为它设计的）为了这个镜头，就配个机身当镜头盖吧，虽然也不是什么绝世好头，只是个普通的标头而已。
以前总是看到、听到别人说徕卡多好，实际使用过才知道好在哪里。解析度确实高，全开的锐度都赶上百微了。色散的控制也不错，至少小图看不见，放大了也就一点点，不明显。全开有二线性，但是也有味道，不像富士那种虚化柔的很平淡（虽然现代数码镜头，柔才是最高标准，但总觉得少了味道）。
50mm 的焦段适合人文，于是跟着老爸老妈去下地…老人家都是有正当职业的，自从老妈退休后，嫌无聊就多了个种菜的娱乐活动… 还经常被偷菜… 于是就跟我抱怨今天又有丝瓜被偷了，昨天番茄被偷之类的。抱怨完了，再开始炫耀产量，嫌弃太多吃不完，都在地里老掉了，也来不及摘。
这样一部旧旧的自行车，很有小时候的味道。老爸惦记了 20 年的摩托车，结果一直被老妈拦着，最近两年开始惦记电瓶车，还是不给买，理由是：整天坐办公室的人，骑个自行车还能锻炼身体… 于是，20 年前的自行车，骑到了现在。不知道是心态的问题，还是器材的升级，反正用 A7+徕卡 50 F2，拍再平凡的画面，都有一种说不出的味道。