成衣纸样与工艺(撑一支长篙向青草更青处漫溯)

在日常生活中当我们想要一件新衣服的时候,只需要去商场就可以在琳琅满目的款式中尽情挑选。而现在,我们通过网络购物甚至已经可以做到足不出户、动动手指就让新衣服送货上门。那么小伙伴们知道一件衣服是怎样生产出来的吗?一朵朵洁白的棉花到底经历了什么才变成一件件漂亮时尚的衣服呢?下面跟着小编一起探索一下纺织行业,看看一件衣服生产的全过程吧~

纺纱过程:棉花→纱线

 

 

 

 

悄悄的我走了

 

然后我还心有余悸,独自在门口站了一会儿,平复了下自己才进来,继续喝茶。不晓得,这些老鼠们有没有偷喝过我的茶,碰触过我的茶叶。

6问:为什么敞开衣领可设置款式撇门,款式撇门的设置有什么不同?

油油的在水底招摇

在康河的柔波里,

高中部语文教师

什么叫纸样呢,简单的来理解:服装立体造型的平面展开图即为纸样,也叫样板。把感受到形成的思想意识用具象的形式呈现叫设计。知道了人体的样子,了解了材料的物理性能,懂得了美和丑,理清楚他们之间的关系并且能在实践中灵活运用的认知度叫造型原理。
小九老师建议小伙伴们可以通过认识人体的形态、机能、比例及尺寸去了解人体的样子。对于单一的几何形状来说,大家都比较容易辨认,比如:圆球、立方体、圆柱体及圆锥体等。但实际上人的静体形态,是由这些单一的形状组合起来的,研究清楚了它们的组合关系,才是认识人体样子的关键。

那河畔的金柳

诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”,《再别康桥》一诗,可以说是“三美”具备,堪称徐志摩诗作中的绝唱。

对于服装爱好者自己学做服装而言,这是一种比较适合学习又简单的制图方法,即使你没有任何服装结构基础也能够根据图例很快制作出服装纸样来。不过小九老师要提醒的是,注寸法制图的缺点也是非常明显的,它只能是依葫芦画瓢,无法对服装的结构作出变化和应用。

沉淀着彩虹似的梦

安全监督管理局

 

人与物都一样,都不能麻痹大意轻敌,轻敌的后果很严重,会大意失荆州啊,也会送了性命。

基本放量标注

第11步:袖宽41

主 办:警营诵读者编辑部

我不去想身后会不会袭来寒风,

庄 磊

服装基本纸样的档差分配

9问:如何设定领座与领面的规格大小?

作别西天的云彩

作为一名青年党员教师,入职以来,我积极参加党员活动,先后参加党员教师下乡帮扶、党支部朗诵活动及相关志愿活动。新时代教师有新的使命,新时代党员教师更是肩负双重责任。践行自己的初心和使命,不需要轰轰烈烈,只需要脚踏实地,尽己所能,兢兢业业,在务实奋斗中有新的作为,努力让自己成为发光的人,也惠及身边人。

②胸高点以下:前翘较多,这是女性胸部的突起把衣片顶起的缘故。

比例制图的方法简单、易学,使用方便,结构也比较合理。在单件服装制作时,可以不做纸样,而直接在面料上进行制图和裁剪。但这种制图方法的缺点也是显而易见的,它只适合于一些传统的结构变化不大的服装款式,而对于一些结构变化比较大的或比较时装化的服装款式,往往不能很灵活地加以应用,因而,做成的款式效果会有一种失真感,很难达到设计的要求。

 

我们常说,服装结构是构成服装造型的基础。因为如果把一件立体造型的服装拆开来,就会分解成多个平面的服装裁片,那么,这些个平面的服装裁片就是服装的基本结构。

基准点的选择应根据服装款式的变化和放缩要求而定,这将在后面的章节中加以讨论。

悄悄的我走了,

张汝锋

 

 

 

特邀顾问:中共中央党校文史部

我轻轻的招手

 

这首《再别康桥》全诗共七节,每节四行,每行两顿或三顿,不拘一格而又法度严谨,韵式上严守二、四押韵,抑扬顿挫,朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来,既是虔诚的学子寻梦的跫音,又契合著诗人感情的潮起潮落,有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列,韵律在其中徐行缓步地铺展,颇有些“长袍白面,郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说,正体现了徐志摩的诗美主张。

《再别康桥》是一首写景的抒情诗,其抒发的情感有三:留恋之情,惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

“那河畔的金柳,是夕阳下的新娘,波光里的艳影,在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美,同时,柳树在古诗里“柳”——“留”,留别有惜别的含义,它给诗人留下了深刻的印象,多少的牵挂用“在我心头荡漾”,把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟(拟人、拟物)。这节与第三节诗联系紧密:“软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康桥的柔波里,我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况,自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心,那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有,它并没有完全脱离中国诗歌的意境,它和中国的古诗有相同的地方,就是物我合一。第二节是化客为主,第三节是移主为客,做到两相交融,物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的:确定了理想,步入了诗坛,美妙的风光中,抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的,通过具体的形象,来表达自己的感情。

第四节是转折点:“那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹,揉碎在浮躁间,沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法,“实”是景物的描写,“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈,霞光倒映下来,“不是清泉,是天上虹”,一片红光,是实写。但是,潭水上漂了很多的水藻,挡住了一部分霞光,零零碎碎的,有的红,有的绿,好像柔水一般,非常形象。这个”揉”写的很好,同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗,曾用了一个比喻:“像夏天里的一个梦,像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的,钟声是悠扬的,然而是短暂的,所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了,又与陆小曼不和,很消沉。

第五节,“寻梦?撑一支长篙,向青草更青处慢溯,满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想,生活是充实的,对明天怀着希望。所以,他用“一船星辉”来比喻那时的生活,带有象征的意味。

过去的已经成为历史,回到现实仍然是哀伤,所以“悄悄是离别的笙萧,夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮,充分表现了徐志摩对康桥的情感,集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗,包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如,苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的,而笛声是欢悦的,所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境,因此,“悄悄”的动作带有诗人的感情,接着”夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练,一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”,是强调重点,并不是浪费语言。

第七节:“悄悄的我走了,正如我悄悄的来,挥一挥衣袖,不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味,代表彩虹似的梦,它倒映在水中,但并不带走,因此再别康桥不是和他母校告别,而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别,是再别康桥理想。

《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”,即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的,其中第一句和最后一句是反复的,加强节奏感,且其中的词是重叠的,例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”,再者每句诗换韵,因为感情是变化的,所以不是一韵到底的。再是音尺,“轻轻的我走了”,三字尺,一字尺,二字尺,符合徐志摩活泼好动的性格,再是压韵。所谓建筑美,一、三句诗排在前面,二、四句诗低格排列,空一格错落有致,建筑有变化;再者一三句短一点,二四句长一点,显出视觉美,音乐是听觉,绘画是视觉,视觉美与听觉美融通,读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美,如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩,而且有动态感和柔美感。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象,巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境,达到景中有情,情中有景。诗的结构形式严谨整齐,错落有致。全诗7节,每节4行,组成两个平行台阶;1、3行稍短,2、4行稍长,每行6至8字不等,诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来,使之成为一种新的诗歌形式,富有民族化,现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽,节奏轻柔委婉,和谐自然,伴随着情感的起伏跳跃,犹如一曲悦耳徐缓的散板,轻盈婉转,拨动着读者的心弦。